Beskrivelse
Francisco Goyas selvtortrett av 1795 er et verk som ikke bare omslutter den tekniske mestring av skaperen, men også en intim og dyp refleksjon over den menneskelige tilstanden og kunstnerens rolle i samfunnet. I dette arbeidet presenterer Goya seg foran betrakteren med et ærlig og gjennomtrengende utseende, som har blitt tolket av kritikere og historikere som en indikasjon på hans emosjonelle og mentale tilstand på dette stadiet av livet.
I portrettet vises Goya med en mørk og nøytral bakgrunn som gjør at hans figur blir levende. Fargepaletten, dominert av forferdelige og myke toner, åpnes i et skuespill av lys og skygge som tilfører en nesten tre -dimensjonal dimensjon i ansiktet. Bruken av Chiaroscuro er en mesterressurs som kunstneren bruker for å fremheve funksjonene i ansiktet hans, noe som antyder både sårbarhet og robust selvtillit. Hans skjegg og hår, som virker opprørt, kontrast med klærne i klærne, en mørk frakk som er en personlig og profesjonell historie, siden kunstneren ble en av de mest fremtredende malere i sin tid.
Goyas uttrykk er et amalgam av besluttsomhet og melankoli, en refleksjon av en mann som har opplevd sin tid om sin tid. I 1795 var Europa ved et veiskille med politiske og sosiale endringer, og Goya, dypt påvirket av disse bevegelsene, ser ut til å tilby betrakteren en titt på sjelen til en kunstner som mediterer over sin plass i en verden i krise. Dette selvsporretet er ikke begrenset til å være en enkel representasjon, men blir forvandlet til en mulighet for Goya til å avsløre sin egen eksistensielle fortelling, usikkerhet og introspeksjon som fulgte ham.
I sammenheng med Goyas kunstneriske produksjon, er dette stykket i en periode der kunstneren utviklet sin personlige stil, og gradvis beveget seg bort fra de mest stive reglene i barokken og nærmer seg et mer moderne språk. Hans portretter og selvsportretter er kjent for sitt direkte forhold til den enkelte fremstilte, og visuelt formidler følelser og tanker gjennom minimumsdetaljene. Dette spesielle verket fremkaller likheter med andre bemerkelsesverdige selvsporter av kunsthistorie, alt fra Rembrandt til de mest moderne verk, og alle utforsker selvet på lerretet.
Det er interessant å merke seg at Goya vil fortsette å utvikle dette spørsmålet om selvkunnskap og selvforening i senere mesterverk. Det regnes ofte som forløperen for romantikk og moderne kunst, og dette selv -porretet fungerer som et vendepunkt som visualiserer utviklingen av dens tenkning og stil. I ham observerer ikke bare kunstneren seg, men inviterer publikum til å delta i refleksjonen hans, avkledd den kreative prosessen og utfordringene som ligger i leting etter kunstnerisk betydning.
Avslutningsvis er Goyas selv -portrett av 1795 et verk som er rik på mening, teknisk og følelser, som gir tilgang til mentaliteten til en av de største mestere i spansk maleri. Den direkte forbindelsen mellom kunstneren og tilskueren som etablerer dette verket er et vitnesbyrd ikke bare om Goyas talent, men om hans evne til å uttrykke, gjennom sin kunst, bekymringene i hans tid og sin egen livserfaring. Dermed står dette maleriet, ikke bare som et portrett av Francisco Goya, men som et portrett av den menneskelige ånden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.