Beskrivelse
Maleriet kallet til St. Peter av kunstneren Hans Süss von Kulmbach er et mesterverk av den tyske renessansen som fengsler hans kunstneriske stil, komposisjon og farge. Med en original størrelse på 130 x 100 cm representerer dette arbeidet øyeblikket da Jesus kaller Peter til å følge ham og bli en av disiplene hans.
Den kunstneriske stilen til dette maleriet er en blanding av påvirkninger fra den italienske gjenfødelsen og den tyske tradisjonen. Kunstneren bruker en detaljert og presis maleteknikk som minner om italienske lærere, men inkluderer også typiske elementer på den tyske skolen, for eksempel den detaljerte representasjonen av naturen og oppmerksomhet på religiøs symbolikk.
Maleriets sammensetning er veldig dynamisk og attraktiv. Kunstneren bruker Clear-Dark-teknikken for å skape en dybdeeffekt og volum på figurene. Den sentrale skikkelsen av Jesus skiller seg ut for sin høye posisjon og hans glorie av Golden Light, mens Peter og de andre disiplene er gruppert rundt ham i en positur av ydmykhet og hengivenhet.
Fargen på maleriet er et av de mest interessante aspektene. Kunstneren bruker en rik og variert palett som inkluderer varme og kalde toner, som rød, gul, blå og grønn. Disse fargene er harmonisk kombinert for å skape en atmosfære av ro og spiritualitet.
Maleriets historie er også fascinerende. Han ble bestilt av Church of San Pedro i Nürnberg på 1500 -tallet og ble et av de viktigste verkene i byen. Under andre verdenskrig ble maleriet overført til et trygt sted for å unngå ødeleggelse og ble deretter returnert til kirken.
Når det gjelder lite kjente sider, er det kjent at kunstneren Hans Süss von Kulmbach var en disippel av Albrecht Dürer, en av de viktigste artistene i den tyske renessansen. I tillegg antas det at Pedros figur i maleriet er inspirert av kunstnerens eget bilde, som gir et personlig og emosjonelt preg på verket.
Oppsummert er St. Peter kall et imponerende maleri som kombinerer teknikk, komposisjon og farge for å lage et mesterverk av den tyske renessansen. Den lite kjente historien og aspektene gjør det til et enda mer interessant og verdifullt arbeid for kunstkulturen og historien.