Beskrivelse
Arbeidet "Hesten som hopper" (1825) av John Constable er et fantastisk eksempel på den engelske malerens evne til å fange ikke bare essensen i hans naturlige miljø, men også den energi og dynamiske bevegelsen i komposisjonene hans. Constable, kjent for sin kjærlighet til engelske landskap og hans dyktighet i representasjon av lys og atmosfære, tilbyr i dette stykket et flyktig øyeblikk som fremkaller vitaliteten og handlingen i det landlige livet.
Malingen presenterer en hest som forlater en bekk, og silhuetten skiller seg ut mens han forbereder seg på å hoppe. Denne hopploven, fanget i riktig øyeblikk, tilfører en følbar følelse av bevegelse og følelser. Hestens figur er sentral i komposisjonen, og fungerer som hovedfokus for betrakterens oppmerksomhet. Dyret, av en mørkebrun, er i full innsats, som symboliserer styrke og smidighet i representasjonen av landsbygda i England.
Det naturlige miljøet som omgir hesten er like bemerkelsesverdig. Constable inkluderer et frodig landskap, som er preget av rik og godt utdypet vegetasjon, samt en himmel full av skyer som ser ut til å bevege seg i harmoni med hestens handling. Denne oppmerksomheten på detaljer i landskapet avslører ikke bare dedikasjonen av Constable til å representere naturen trofast, men også ønsket om å fremkalle en dyp forbindelse mellom hovedfaget og omgivelsene.
Fargene spiller en avgjørende rolle i komposisjonen. Constable bruker en palett rik på grønne, brune og blå toner som resonerer med friskheten i britisk natur. Skyggene og lysene som er projisert i vannet og i gresset, gir en ekstra dimensjon, og skaper en levende atmosfære som antyder feltet i feltet. Fra himmelen til refleksjonen i vannet er hvert element sammenvevd for å bygge en følelse av harmoni og kontinuitet.
Selv om dette arbeidet ikke presenterer menneskelige karakterer, inviterer hestens tilstedeværelse, i forbindelse med landskapet, betrakteren til å reflektere over koblingen mellom menneskeheten og naturen. Dyret kan tolkes som et symbol på landbruksarbeid, for det daglige forholdet som eksisterte i det engelske landlige livet på det nittende århundre. At konstabelen har valgt en hest som et sentralt tema, er ikke trivielt; Hesten har historisk sett vært en uunnværlig partner på landsbygda, og representerer både flittighet og frihet.
John Constable, en pioner for romantikk i maleriet, skilte seg ut for sin tilbøyelighet til representasjonen av det naturlige landskapet. Hans arbeid "hopphesten" kan sees på som en forløper for påfølgende bevegelser som vil hevde viktigheten av natur og realisme. I tillegg tillot hans "Plein Air" -teknikk - utendørs utendørs - arbeidet sitt å fange naturlig lys eksepsjonelt, og ga en nærhet som fortsetter å resonere med moderne tilskuere.
Gjennom dette arbeidet klarte Constable ikke bare å forevige et øyeblikk av handling, men feiret også skjønnheten i det engelske landskapet. "Hesten som hopper" forblir et vitnesbyrd om sin tekniske mestring og hans dype takknemlighet for den naturlige verden som omringet ham, og gjenspeiler en etos av forbindelse og respekt mot landet som har etterlatt et varig merke på kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.