Beskrivelse
Louis Soutter, med sin "Pruneaux - Seksjon - Feuille" (Pruneaux - Tranche - Feuille), fordyper oss i et av de mest gåtefulle og kraftige abstrakte uttrykkene i hans produktive karriere. Arbeidet, som ble skapt i perioden med største intensivering av kunsten hans, på slutten av 30- og begynnelsen av 40 -tallet, er et tydelig vitnesbyrd om den dype endringen om at hans liv og hans kunstneriske stil opplevde. Soutter, opprinnelig fiolinist og arkitekt, funnet i maleriet i sin kreative stemme, som ble uunnværlig da helseproblemene hans forverret hans allerede skjøre mentale tilstand, og førte ham til et asyl i 1923.
Observerende "Pruneaux - Seksjon - Feuille", vi finner ikke en tradisjonell figurativ representasjon eller følbare karakterer, men en tett sammensetning av former og slag som fremkaller en atmosfære full av energi og spenning. Paletten til verket er grunnleggende monokromatisk, dominert av bruk av svart på en hvit bakgrunn. Denne kromatiske begrensningen forblir ikke kompleksitet for arbeidet; Tvert imot øker det dens emosjonelle og visuelle intensitet. Soutter bruker kontrasten for å utdype følelsen av dynamikk og latent vold i maleriet.
Strykene i "Pruneaux - Seksjon - Feuille" er kraftige og markerte, vitnesbyrd om den unike arbeidsmetoden til Soutter, som ofte brukte fingrene i stedet for børster. Dette tillot ham en mer direkte og visceral forbindelse med lerretet, og overførte impulsene og følelsene hans nesten umiddelbart. Avtrykket av fingrene gir også en unik tekstur til overfladiskheten i arbeidet, og gir en taktil dimensjon som kompletterer den grove og uttrykksfulle visualiteten.
Komposisjonselementene i "Pruneaux - Seksjon - Feuille" kan virke spredt og kaotisk i første øyekast, men en dypere observasjon avslører en slags urovekkende orden. Gjentakelsen av lignende linjer og former gir en underliggende struktur til maleriet. Dette antyder innflytelsen av musikk på Soutters verk, som, selv om den er dissonant, følger en rytme og sin egen tråkkfrekvens. Buede linjer og uregelmessige flekker kan også tolkes som en erindring av fiolin spor og konturer, deres første kunstneriske kjærlighet.
Tittelen på verket, som blir oversatt som "Pluela - seksjon - ark", legger til et annet lag med mystikk. Ordene virker ikke koblet til hverandre og med selve bildet, som kan gjenspeile den mentale tilstanden til Soutter, en hjerne i feber og fragmentert funksjon, men med en urokkelig intern logikk. Denne poetiske og Enigma -tittelen krever selv fra betrakteren en dyp refleksjon og en personlig tolkning, som er essensiell for å forstå abstrakt kunst.
Soutter var dypt påvirket av den sveitsiske kunstneren Jean Dubuffet og hans "kunst Brut" -teori, en type kunst som feirer spontanitet og fraværet av kulturelle påvirkninger. Det er også mulig å se forbindelsen med andre kunstnere med lignende mentalitet, som Paul Klee og Wassily Kandinsky, som også søkte i underbevisstheten og i abstraksjonen rene og ekte former for kunstnerisk uttrykk.
I panoramaet til moderne kunst skiller "Pruneaux - Seksjonen - Feuille" av Louis Soutter ikke bare for sin særegne teknikk og emosjonelle kraft, men også for kunstnerens biografiske kontekst. Louis Soutter forvandlet lidelse og fremmedgjøring til et visuelt språk som fortsetter å fascinere og utfordre moderne tilskuere. Arbeidet er ikke bare en manifestasjon av sin personlige pine, men også en vilje til den urokkelige kreative ånden. Til slutt fungerer "Pruneaux - Seksjon - Feuille" som en visceral tilkobling med menneskelig essens, i all dens kompleksitet og motsetning.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.