Beskrivelse
Arbeidet "Onagras in the Vase" (1885) av Paul Gauguin er reist som et paradigmatisk eksempel på overgangen til post -impresjonisme i en mer personlig og særegen stil som ville karakterisere forfatterens kunstneriske produksjon i senere år. I dette maleriet viser Gauguin en imponerende kombinasjon av farge og form, og tilbyr betrakteren en sensorisk opplevelse som overskrider naturens representasjon.
Når vi observerer sammensetningen, finner vi en vase som okkuperer sentrum av arbeidet, inneholdt i et miljø som virker hver dag, men som forvandles til et visuelt scenario med intens kromatisk metning. Blomstene, representert av ribbeina, er ordnet på en slik måte at de ser ut til å danse inne i vasen, og kronbladene deres viser en rekke gule og oransje farger som står betydelig i kontrast med den mørke bakgrunnen. Denne fargen, typisk for Gauguin, refererer ikke bare til virkeligheten av blomster, men fremkaller også en emosjonell belastning som inviterer til refleksjon over livets flyktige skjønnhet.
Den strategiske bruken av komplementære farger forsterker dybden i arbeidet. Den mørkegrønne i bakgrunnen, så vel som det blå som er antydet i den øvre delen, rammer ikke bare vasen, men som også bidrar til å fokusere på blomstens prakt. Denne tilnærmingen resonerer med kunstnerens intensjon om å fange ikke bare det visuelle utseendet, men også følelsen av observatørens interne opplevelse mot naturen. Gauguins synlige og lystige penselstroke appellerer ikke bare til et fanget øyeblikk av stillhet, men også til en følelse av umiddelbarhet, som om betrakteren hadde avbrutt et øyeblikk av naturen i sitt reneste vesen.
Interessant nok er verket i en sammenheng der Gauguin begynner å bevege seg bort fra den trofaste representasjonen til naturen som karakteriserte impresjonisme, og i stedet søker et mer subjektivt uttrykk. Dette kan sees i den nesten abstrakte forenklingen av noen former og i bruk av ikke -naturlig farge. Valget av en pulserende og emosjonell palett er et forspill til påfølgende utforskninger i karrieren. Denne tilnærmingen til symbolikk og emosjonalitet ville bli tydeligere i hans påfølgende verk, spesielt i løpet av sin tid i Tahiti, der kontakten hans med forskjellige kulturer ville mate hans søk etter en kunstnerisk autentisitet.
Selv om "Onagres in the Vase" ikke presenterer karakterer i tradisjonell forstand, blir tilstedeværelsen av naturen selv hovedpersonen. Blomstene pynter ikke bare rom, men inviterer også kontemplasjonen av liv, død og skjønnhet i deres mest rå tilstand. Det er en visuell dialog som husker sammenkoblingen som Gauguin oppfattet mellom det fysiske og det åndelige.
Gjennom dette arbeidet forventer Gauguin ikke bare sin egen kunstneriske evolusjon, men også påfølgende påvirkninger i moderne kunst, der farge og form vil bli brukt som kjøretøy for å uttrykke kunstnerens interne vesen. "Osagras in the Vase" står som et vitnesbyrd om hans mestring i bruk av farger og måten å fremkalle emosjonelle tilstander, og en påminnelse om at skjønnhet kan oppholde seg i det enkle og hverdagslige. Med hver malt blomst etterlater Gauguin et uutslettelig merke ikke bare i kunsthistorien, men i oppfatningen av hva sistnevnte kan bety i menneskelig erfaring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.