Beskrivelse
I arbeidet "The Obstpfluckerin" fra 1877 tilbyr den post -impresjonistiske læreren Paul Cézanne et intimt og levende blikk på landsbygda, og fremhever både menneskets og det integrerte forholdet mellom mennesker og natur. Dette maleriet, som er en del av Corpus of Works dedikert til representasjon av land og landbruksaktivitet, er et vitnesbyrd om Cézannes interesse for å utforske virkeligheten med en realistisk og abstrakt tilnærming. I denne komposisjonen vises en kvinnelig figur i bunnen, foran et landskap som fremkaller overflod av en frukthage.
Kvinnen, tilsynelatende i full action for å samle frukt, observerer nøye mens han er omgitt av frodig vegetasjon. Hans figur er utstyrt med en imponerende forenkling av former og en modulær artikulasjon som forventer fremtidige utforskninger av kubismen. Sammensetningen er rik på farge nyanser, der Cézanne bruker en palett som går fra intens grønn til de mørkeste tonene i bakgrunnen, og peker ut fordypningen av figuren i miljøet. Måten kunstneren strukturerer lyset gjennom farge og skygge gir arbeidet en følelse av dybde og samtidig den livlige naturkraften.
Tilnærmingen til figuren er spesielt nysgjerrig: selv om det ikke er sentrum for oppmerksomheten, er dens tilstedeværelse avgjørende for å etablere den viktige forbindelsen mellom mennesket og det produktive miljøet. Kvinners stilling, en enkel, men effektiv komposisjon, innebærer bevegelse og en følelse av innsats i landbruksarbeid. Denne representasjonen av den kvinnelige figuren er på linje med andre verk fra tiden, der kvinner ofte er representert i arbeidssammenhenger, og symboliserer både styrken og skjørheten i landsbygda.
Cézanne er kjent for sin gjennomtrengende refleksjon over komposisjon, og "Obstpfluckerin" er intet unntak. Arbeidet bruker en komposisjonsdesign som guider betrakterens blikk langs de forskjellige lagene i landskapet. Denne teknikken er en integrert del av stilen, som søker å representere tre -dimensjonalitet i et to -dimensjonalt plan. Måten linjene og elementene er organisert i maleriet ser ut til å forutse romutforskninger som andre senere kunstnere klemte.
Som en del av den kunstneriske evolusjonen, distanserer Cézanne seg fra impresjonistiske metoder for å foreslå sine egne forestillinger om formen og fargen. I "The Obstpfluckerin" er disse nyansene vist til bruk av penselstreken; Dette har en nesten taktil kvalitet, der hver fargelinje spiller en rolle i konstruksjonen av det totale bildet, og slår sammen objektet representert med fargevibrasjonen på overflaten av lerretet.
Selv om det ikke er så kjent som landskap eller liv, er "Obstpfluckerin" fast innenfor linjen med verk som utfordrer tradisjonelle forestillinger om landlig liv i kunsten. Cézannes arbeid inkluderer flere representasjoner av agrarisk liv, som hver er bestemt til å utforske og kommunisere kompleksiteten i den menneskelige opplevelsen i samhandling med omgivelsene. Dette stykket er et anerkjent eksempel på hvordan kunst kan overskride bare representasjon for å gi en mer enorm kommentar om eksistens og arbeid, og forvandle hverdagen til noe som er verdig å bli beundret og tenkt.
På denne måten blir "Obstpfluckerin" reist som et verk som ikke bare dokumenterer som feirer skjønnheten i landsbygda gjennom den unike visjonen til Paul Cézanne.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.