Beskrivelse
Arbeidet "Paso del Monte Cenis" (Passage of Mount Cenis) av Joseph Mallord William Turner, malt i 1804, er en kraftig manifestasjon av kunstnerens mestring i bruken av landskapet som et kjøretøy for ikke bare å representere ikke bare naturen, men også menneskelig Følelser og åndens ånd i overgang. Denne oljen på lerret skiller seg ut både for sammensetningen og dens dydige fargestyring, elementer som er karakteristiske for stilen til Turner, som ble en sentral skikkelse av romantikk og forløper for impresjonisme.
Maleriet skildrer et fjelltrinn, et spørsmål som dypt resonerte med den romantiske estetikken som verdsatte storheten og den sublime naturen. I dette arbeidet blir den store fjelltoppen i Alpene kontrast med den lille figuren til en gruppe reisende som prøver å krysse denne imponerende naturlige barrieren. Selv om karakterene er redusert og knapt skiller seg ut sammenlignet med det majestetiske landskapet, er deres tilstedeværelse avgjørende; De representerer ubetydeligheten av mennesket i møte med naturens storhet. Hans disposisjon på lerretet antyder en følelse av bevegelse og dynamikk, som om selve reisen var en fysisk og åndelig reise.
Bruken av farger i "Paso del Monte Cenis" er bemerkelsesverdig. Turner bruker en palett som spenner fra kalde og varme toner, som er blandet og overlapper hverandre for å fremkalle atmosfæren i øyeblikket. Himmelen, med sine dramatiske skyer ofte opplyst av en svak glød, etablerer en emosjonell forbindelse med scenen, noe som antyder overhengende endringer i været, samt en metafor for endring og transformasjon i livet. Denne lysstyrken resonerer på en bestemt måte i sammenheng med romantikk, der lys ikke bare er et fysisk fenomen, men også et uttrykk for det sublime.
Turners sammensetningstilnærming i dette arbeidet er en refleksjon av hans innovasjon i behandlingen av rom og lys. Den løse penselstrøkteknikken og dens evne til å skape atmosfærer gjennom farge kan betraktes som en forløper for det som senere vil bli utforsket i impresjonismens verden. Bruken av lys og skygge i "Paso del Monte Cenis" tillater en nesten eterisk sensasjon, der fjellet ikke bare er en bakgrunn, men en aktiv deltaker i fortellingen om maleriet.
Turner var også kjent for sin fascinasjon for naturens krefter, og dette arbeidet er intet unntak. Det fjellrike trinnet som fremkalles er samtidig et sted med utfordring og inspirasjon, som symboliserer hindringene som mennesket må finne og overvinne. I denne forstand kan maleri tolkes som en kritikk av modernitetens fremskritt og tidens transportmidler, der industrialisering og dets implikasjoner for det naturlige landskapet begynte å skimte.
Gjennom hele karrieren utforsket Turner landskapet i sine flere fasetter, og "Paso del Monte Cenis" blir reist som et sentralt eksempel på hans evne til å bli med i teknikk, følelser og en dyp følelse av natur. Selv om dette arbeidet kanskje ikke er så kjent som noen av de mest kjente marine komposisjonene, er dets bidrag til utviklingen av det romantiske landskapet ubestridelig, og plasserer det på et fremtredende sted i korpuset for arbeidet. Bildet av fjellpasset fortsetter å resonere i dag, og minner oss om sammenkoblingen mellom menneskeheten og den enorme naturlige verden som omgir oss.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.