Beskrivelse
Maleriet "Lunsj" av Diego Velázquez, opprettet i 1620, står som et mesterverk som overskrider den bare handlingen med å representere en bankett for å komme inn i kompleksiteten i den menneskelige tilstanden og den sosiale dynamikken i sin tid. Denne oljen, som er blant kunstnerens første verk, omslutter en dyp observasjon av verden som omringet ham, en verden full av nyanser og finesser.
Når vi observerer komposisjonen, ser vi en gruppe menn - en av dem, en ung mann med en bred vinghatt - sitter rundt et bord som opptar forgrunnen til bildet. Hver figur er utstyrt med sin egen unikhet, noe som antyder at Velázquez ikke bare hadde et vidunderlig talent for teknikk, men også en skarp følelse av sosial observasjon. Figuren til den unge mannen, som okkuperer sentrum av maleriet og ser ut til å være i en animert utveksling med andre, blir fokus for vår oppmerksomhet. Dens uttrykk, så vel som deres gest, innebærer en fortelling som overskrider enkel representasjon: betrakteren blir invitert til å lure på hvilke ord og følelser som flyter på denne co -mande.
Bruken av farger i "lunsj" er spesielt bemerkelsesverdig. Velázquez bruker en rik og variert palett, der brune og okertoner dominerer, og skaper en varm atmosfære som gjenspeiler det naturlige lyset som kommer inn i scenen. Denne behandlingen av lys og skygge er karakteristisk for Tenebrismo, selv om Velázquez adresserer den med sitt eget avtrykk, mykgjørende kontraster slik at lys ser ut til å danse forsiktig på overflatene, og gir en sensasjon av umiddelbarhet og realisme.
Gjenstandene på bordet, inkludert mat og redskaper, er ordnet med en følelse av både orden og uformalitet. Denne bestemmelsen gjør det mulig å skimte øyeblikkets gastronomiske kultur, en refleksjon av dagens daglige liv og skikker. Inkludering av elementer som brød og vin antyder en nattverd, og understreker den sosiale naturen til lunsj som menn samles for å dele ikke bare mat, men også koblinger og forhold. Det er også et snev av naturlighet i måten hendene og figurene samhandler med mat, og påpeker en livsstil der å spise er en integrert del av tilværelsen.
Gjennom dette arbeidet gir Velázquez også en uttalelse om kvaliteten og verdigheten i hverdagen, et spørsmål som vil overleve gjennom hele karrieren. I sin representasjon av vanlige skikkelser i vanlige situasjoner, klarer Velázquez å heve hverdagen til et kunstnerisk refleksjonsnivå, og gjøre dag -til -dag -livsscener til øyeblikk av skjønnhet og ettertanke.
Det frosne øyeblikket i "Lunsj", selv om det er malt for mer enn 400 år siden, føles resonans i nåtiden, og viser oss at elementene i menneskelivet - mat, samtale, selskapet - er evig. I tillegg, når vi fordyper oss i arbeidet, kan betrakteren sette pris på den tekniske mestring og emosjonelle dybde som Velázquez hadde begynt å forbedre seg i ungdommen, og skimte den store læreren som ville bli.
"Lunsj" er derfor mer enn en enkel representasjon av et flyktig øyeblikk; Det er en refleksjon over livet, forhold og kunsten å observere. Han inviterer oss ikke bare til å se, men å se og føle, bekrefte Velázquezs posisjon som en av de store innovatørene av spansk barokkkunst og en mester i portrettet av menneskeheten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.