Beskrivelse
Et mykt lys faller fra toppen til venstre til en dødsscene.
Den døde kvinnen i sentrum er omgitt av sørgende. Hun er Jomfru Maria. Fokuset er i det: hun danner det eneste horisontale i gruppen av figurer og er den eneste som ikke er overfylt av resten; Hans er den eneste fullstendig avslørte kroppen, og dens skjørhet og tretthet står i kontrast til apostlenes vitalitet, selv om det er dominert av deres smerte; Og bare hun er fullstendig opplyst. Lyset, myknet av atmosfæren og av håndteringen av pigmentet, styrker scenens stille høytidelighet.
Caravaggio følger her tradisjonen som apostlene som ble spredt for å forkynne evangeliet, som på mirakuløst vis ble transportert til sin dødsseng. Det er en kvinne nederst til høyre som gråter; Ansiktet hans skjult av smerte. Det er en kobberskål ved føttene dine for å vaske kroppen. Hun ser ut som María Magdalena som vist i "The Burial" noen få år før.
Tilsvarende er figuren til venstre sannsynligvis San Pedro. Ved siden av ham kan den knelende apostelen være San Andrés. Rett bak ham kan figuren hvis høyre hånd blir hevet være Saint Paul. Mannen med nevene i øynene kan være San Mateo, og figuren som står til høyre, San Juan. Jo mer disse tallene blir observert, jo mer føles deres dype smerter.
Svært ofte brukte Caravaggio hendene for å uttrykke hva en karakter følte. Det er viktig å huske at Caravaggio ville ha posert modellene sine veldig nøye og deretter malt det han så. Han hadde tilgang til samlingene av sin skytshelgen og spesielt til den enorme samlingen av skulpturelle antikviteter av Marqués Vincenzo Giustiniani, der det var mange scener av dødsengen. Faktisk skrev Giustiniani, som ville ha sett Caravaggio i aksjon, at Caravaggio tilpasset positurer av gamle statuer for å overføre tanker og følelser. San Pedros hender er pakket inn i mantelen hans. Dette er gesten til en foredragsholder mens du forbereder meg på å snakke. Men det er også ærbødighet.
San Pablos hevede hånd kan representere en oppfordring til stillhet. Det er absolutt en følelse av stillhet når lyset faller på den avdøde jomfruen. Han ser stiv ut med føttene forlenget, men ansiktet hans er i fred, og selv om hallen hans er døden kan sove. Hendene hans er villige som de til noen som sover.
Ingen har lagt hendene på brystet som det normalt ville bli gjort. Realisme har sikkert ingen presedenser. Det er som om han nettopp hadde dødd. Føttene til apostlene er barbeint, men de er sterkt kledd. Vekten av plaggene deres ser ut til å bli med i deres overveldende smerter og gir dem en tidløs monumentalitet.
Den døde Maria ser ut til å ligge på ryggen med en enkel rød kjole. Hans enkle utseende, livløse hode, hengende arm, hovent kropp og hovne føtter etterlater oss noen tvil om Caravaggios forpliktelse til naturalisme og med en mer realistisk representasjon av kristent bilder.
Den emosjonelle og fysiske råheten i maleriet er ikke lettet. Rommet er naken, strippet ikke bare av retorikk, men også overflødige detaljer. Caravaggio tillater ingen indikasjoner på ritual, ikke engang den vanlige sakramentelle sensuren og stearinlyset, og bare to innslag av hjemlighet: den vakre og dystre kobberpannen ved foten av kisten og de store røde gardinene i gardin som fyller plassen til plassen til plassen til plassen taket.