Beskrivelse
Arbeidet "Jomfru Mary", malt av Joaquín Sorolla i 1887, er et tydelig eksempel på talentet og følsomheten til den Valencian -læreren, som visste hvordan han skulle fange lyset og fargen på hjemlandet på lerretene hans. Dette maleriet, som gjenspeiler en dyp følelse av hengivenhet, fungerer som en bro mellom tradisjonell religiøs kunst og modernitet som karakteriserte Sorollas stil. I dette arbeidet er figuren til Jomfru Maria representert med en ro og skjønnhet som umiddelbart fanger betrakterens oppmerksomhet, og inviterer den til en nesten introspektiv kontemplasjon.
Sammensetningen fokuserer på jomfruens figur, som skiller seg ut ikke bare for sin posisjon, som utstråler varme og beskyttelse, men også for den mesterlige fargen. Sorolla bruker en myk palett, der de varme tonene i huden og blå tonene i den jomfruelige mantelen dominerer, akkompagnert av beige og gullnyanser som antyder et himmelsk lys. Måten fargen påføres, tett og levende, gjenspeiler Sorollas mestring i bruken av den løse børsteteknikken, samtidig som lys kan spille på overflatene, og skaper en nesten magisk atmosfære.
Jomfru Maria er representert med et rolig ansikt, fullt av godhet og medfølelse. Hans direkte og samtidig myke utseende etablerer en visuell dialog med betrakteren, og inviterer ham til en åndelig forbindelse. Sorolla klarer å overføre en følelse av ro og mors kjærlighet som forsterkes av delikatesse i detaljene i klærne hans, fra mantelenes bretter til subtilitetene i håret. Faktisk er detaljert oppmerksomhet et særegent kjennetegn ved Sorolla, som dedikerte seg til den omhyggelige observasjonen av verden rundt ham.
Når det gjelder ikonografi, er representasjonen av Jomfru Maria som en sentral figur innrammet i en historisk tradisjon som har forsøkt å humanisere religiøse karakterer. Sorolla avviker fra konvensjonelle stereotyper, og tilbyr en mer intim og tilgjengelig visjon som inviterer til refleksjon over mors figur i en moderne kontekst. Mens maleri ikke presenterer flere karakterer, er Marias tilstedeværelse sterk nok til å fylle plassen med en aura av spiritualitet.
Den historiske konteksten som Sorolla malte dette verket, er avgjørende for å forstå evolusjonen som kunstner. I 1880 -årene hadde maleren allerede begynt å eksperimentere med bruk av naturlig lys og farge i verkene sine, og utviklet en personlig stil som ville skille ham gjennom hele karrieren. Som i hans andre verk av religiøst tema, viser "Virgin Mary" sin interesse for å utfordre de visuelle konvensjonene om religiøst maleri i sin tid, og bevege seg bort fra stive former og statiske komposisjoner.
Arbeidet kan også sees på som en antecedent for hans fremtidige arbeid, der bruken av lys og farge ville bli en særegen forsegling av hans stil. For tiden er "Virgin Mary" blant hennes mindre kjente verk, men hun er fremdeles en vilje til å kombinere tradisjon med eksperimentering i jakten på et nytt kunstnerisk uttrykk. Når han observerer dette maleriet, står tilskueren overfor et øyeblikk av refleksjon og forbindelse, som demonstrerer den enorme kapasiteten til Sorolla til å fremkalle følelser gjennom kunst. Arbeidet fanger ikke bare et øyeblikk; Det gir også et rom for kontemplasjon og spiritualitet å underholde, en varig arv i historien til spansk kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.