Beskrivelse
Arbeidet "improvisasjon 9" av Wassily Kandinsky, opprettet i 1910, er reist som et levende og dristig vitnesbyrd om utviklingen av abstrakt kunst. Dette stykket er en del av en serie "improvisasjoner" som Kandinsky utviklet seg, der han i økende grad beveger seg bort fra figurativ representasjon for å våge seg inn i territoriet farger, form og rent uttrykk. Inspirert av sin overbevisning om at kunsten skal fremkalle følelser og opplevelser, ikke nødvendigvis knyttet til det håndgripelige, i "Improvisation 9", klarer å innkapsling av en indre verden som overskrider synlig virkelighet.
I sammensetningen av arbeidet kan en dynamisk bruk av varierte former som ser ut til å flyte og koble seg sammen i en visuell dialog, observeres. Kurvene og de energiske linjene antyder bevegelse, som om formene danset på lerretet. Kandinsky, med sin skarpe følsomhet overfor farge, bruker en palett som varierer mellom varme og kalde toner, og skaper en kontrast som er både urovekkende og harmonisk. Intense farger, som rødt og blått, er sammenvevd med mykere nyanser, og gir en nesten musikalsk effekt, der hver tone resonerer med den neste.
Den abstrakte karakteren av "improvisasjon 9" reiser spørsmålet om figur i Kandinskys kunst. I motsetning til andre verk fra den tiden, der menneskeskikkelsen eller elementene i landskapet er tydelig synlig, presenteres dette maleriet som en feiring av det uvesentlige. Mens noen kritikere har påpekt at arbeidet kan fremkalle organiske former eller silhuetter av vagt definerte figurer, ligger den sanne essensen i samspillet mellom former og farger, og inviterer betrakteren til å tolke arbeidet fra et personlig og subjektivt perspektiv.
Et bemerkelsesverdig aspekt av arbeidet er bruken av kontrast og dybde. Kandinsky leker med superposisjonen av former, og skaper en følelse av rom som innbyr til ettertanke. Følelsen av bevegelse og fluiditeten i linjene får tilskueren til å oppleve en slags visuell tur. Dette verket er representativt for Kandinskys stil i hans søk etter visuell musikk, der hvert element i maleriet blir et notat i en symfoni av farger og form.
"Improvisation 9" er en refleksjon over åndelighet og subjektivitet i kunsten. Da han skapte denne typen verk, flyttet Kandinsky bort fra tradisjonelle kunstneriske strømmer og posisjonerte seg som en pioner innen abstrakt kunst, og påvirket generasjoner av senere kunstnere. Hans interesse for forholdet mellom kunst og musikk, så vel som hans utforskning av synestesi, blir tydelig i dette arbeidet, og blir med sensasjoner og oppfatninger på en integrert måte.
Når betrakteren fordyper seg i "Improvisation 9", blir han tilbudt muligheten ikke bare til å observere arbeidet, men å føle en del av det. Maleriet overskrider sin egen materialitet, og blir en multisensorisk opplevelse som fremkaller dype følelser og refleksjoner. Dermed inviterer Kandinsky gjennom dette stykket oss til å utforske vårt eget indre landskap, og utfordrer oss til å finne mening i det tilsynelatende kaoset og det vakre abstrakt.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.