Beskrivelse
Improvisasjonsmaleri 28, andre versjon av Wassily Kandinsky er et mesterverk av abstrakt kunst. Dette stykket ble opprettet i 1912, i en periode der Kandinsky utforsket forholdet mellom musikk og kunst. Maleri er en visuell fremstilling av musikk, og du kan se hvordan farger og former kombineres for å skape visuell harmoni.
Maleriets sammensetning er veldig interessant. Kandinsky brukte geometriske former og buede linjer for å skape en følelse av bevegelse og rytme. Malingen er delt inn i seksjoner, hver med sitt eget mønster og farge. Den øvre delen av malingen er mørkere og er sammensatt av mer kantete former, mens den nedre delen er klarere og er sammensatt av mykere og mer buede former.
Bruken av farge i maling er imponerende. Kandinsky brukte en palett med livlige og mettede farger for å skape en følelse av energi og vitalitet. Fargene er blandede og overlapper hverandre, noe som skaper en følelse av dybde og bevegelse. Maleri er et perfekt eksempel på fargebruk som et middel til å uttrykke følelser og følelser.
Maleriets historie er også veldig interessant. Den første improvisasjonsversjonen 28 ble ødelagt under andre verdenskrig, og Kandinsky måtte lage den igjen i 1913. Den andre versjonen er den som for tiden er i Guggenheim Museum Collection i New York.
Det er noen lite kjente aspekter ved maleriet som er verdt å nevne. For eksempel sies det at Kandinsky brukte Arnold Schoenbergs musikk som inspirasjon til maleri. Det sies også at maleriet ble opprettet i en tid da Kandinsky opplevde med Theosophy, en filosofisk strøm som søker unionen mellom mennesket og det guddommelige.