Beskrivelse
I verket "In The Mirror" (1886) av Edgar Degas avsløres en fortelling og psykologisk kompleksitet som kjennetegner kunstnerens mestring i representasjonen av den kvinnelige figuren. Degas, kjent for sin interesse for hverdagen og kvinner på forskjellige felt, presenterer en intim scene som inviterer til refleksjon over identitet og selvoppfatning gjennom bruken av speilet.
Sammensetningen fokuserer på en kvinnelig skikkelse som tilsynelatende fordypet i rutinen med å forberede seg, er tenkt i et speil. Dette elementet fungerer ikke bare som et enkelt reflekterende objekt, men tilfører et lag med dybde til verket, og skaper en visuell dialog mellom kunstneren og tilskueren. Kvinnen, på ryggen, er nesten en studie av sårbarhet og samtidig av styrken som ligger i femininitet. Hans stilling, som fremkaller både konsentrasjon og introspeksjon, lar oss utforske dualiteten av å bli observert og samtidig observatør.
Tonene som dominerer i arbeidet er myke, med en fargepalett som svinger mellom kakene. Tonene av rose, blå og grønn er sammenvevd i en subtil balanse som ikke bare gir liv til den sentrale figuren, men også etablerer et miljø med ro og ro. Den forsiktig diffuse belysningen er karakteristisk for den impresjonistiske følsomheten til Degas, som håndterer lys med stor mestring for å skape en nesten eterisk effekt på arbeidet hans.
Den løse børsteteknikken som brukes av Degas gir følelsen av bevegelse og fluiditet. Denne anvendelsen av maleriet er i tråd med sin interesse for fangst av øyeblikket og representasjonen av det flyktige i tid, et særegent trekk ved arbeidet. I "In The Mirror" blir handlingen fra kvinner, arrestert i et øyeblikk av personlig forberedelse, symbolsk for kvinnens tilstand i samfunnet i det nittende århundre, en figur som ofte finnes ved korsvei av selvtillit og sosialt normer.
Speilet, ved ikke bare å gjenspeile kvinnens bilde, men også miljøet, antyder eksistensen av en bredere verden som forblir utenfor maleriet, men føles unektelig til stede. Dette spillet av partialitet i representasjonen, der betrakteren er klar over bildet og prosessen med å se seg selv, inviterer en dypere tolkning om arten av kunst og persepsjon i seg selv.
Degas er kjent for sine utforskninger av den kvinnelige figuren, og i denne forstand kan "i speilet" sees på som et verk som øker en tradisjon for kvinners representasjoner i kunst, men med en unik tilnærming. Sammenlignet med andre verk fra hans periode, for eksempel "danseklassen" eller "hele kroppsdanseren", avslører dette maleriet en mer introspektiv og følsom side av artisten, og beveger seg bort fra forestillingen som vanligvis er assosiert med dansen og Vi introduserer en ettertanke av din egen identitet.
Arbeidet, selv om det er mindre kjent enn noen av dets samtidige, skiller seg ut i kanonen til Degas som et kraftig eksempel på dens evne til å kombinere indre følelser med en klingende teknikk, og bli med i intimiteten til det personlige med universaliteten i den menneskelige tilstanden. "In The Mirror" er utvilsomt en refleksjon i alle sansene til de komplekse nyansene til den kvinnelige opplevelsen, og inviterer betrakteren til å navigere mellom det som sees og det som er skjult.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.