Beskrivelse
I "Harvest" -maleriet fra 1911 transporterer den anerkjente russiske maleren Kazimir Malevich oss til et avgjørende øyeblikk i utviklingen av hans kunstneriske karriere. Malevich, som senere vil bli anerkjent ved å etablere suprematisme, blir presentert på dette stadiet av livet hans, og til og med utforske former og farger med et perspektiv nærmere fauvisisme og kubisme. "Harvest" er et verk som fra første øyekast fordyper oss i en levende verden av farger, linjer og dekomponerte figurer som inviterer til en stoppet analyse.
"Harvest" -sammensetningen er strukturert rundt en overveiende landlig scene, der ødelagte linjer og fargeblokker skaper et dynamisk handlingsfelt. Det billedlige rommet er fragmentert i geometriske plan, noe som tyder på en kubistisk omfortolkning av virkeligheten, noe som indikerer påvirkning fra samtidige som Pablo Picasso og Georges Braque. Imidlertid er en personlig aksent i bruken av farger bemerkelsesverdig i Malevich. Den grønne, brune og okeren er utplassert i forskjellige nyanser som fremkaller jorden og vegetasjonen, mens berøringen av svart og hvitt gir scenen som fremhever den tre -dimensjonale oppfatningen av miljøet.
I sentrum av scenen skilles en menneskeskikkelse sannsynligvis en bonde gjennom et sett med forenklede former og kontrasterende toner. Dette tallet blir den fortellende aksen til verket, og selv om dets representasjon langt fra er realisme, klarer den å overføre essensen av avlingsloven med en bemerkelsesverdig medieøkonomi. Landbruksverktøy, skissert med faste, men nesten abstrakte slag, ser ut til å smelte med det omkringliggende feltet, og antyder en iboende forbindelse mellom menneske og jord som fungerer.
Det er også viktig å legge merke til bruken av bevegelse i "høst". Diagonale linjer og kantete former deler ikke bare sammensetningen, men antyder også intern dynamikk. Denne bevegelsen av bevegelse, nesten evigvarende, kan tolkes som en refleksjon av den kontinuerlige arbeidsprosessen i feltet, og fange et øyeblikk av intens og langvarig aktivitet.
Den retrospektive kunnskapen om Malevichs karriere gjør at "høsting" kan verdsettes som et vitnesbyrd om hans kunstneriske overgang. På dette tidspunktet i karrieren er han fremdeles fjern fra det minimalistiske og geometriske språket i suprematisme som ville begynne å utforske noen år senere. Imidlertid er deres bekymringer allerede skimtet for nedbrytning og gjenoppbygging av virkeligheten i reneste og essensielle former.
I sammenheng med sin tid, må "Harvest" forstås som en utøvelse av syntese av flere avant -gardestrømmer. Det samler den primitivistiske energien fra Fauvistas, den formelle nedbrytningen av kubisme og en rik og uttrykksfull kromatisk palett som foretrekker dens fremtidige abstrakte utforskninger.
Denne mellomperioden som gjenspeiler "høst" er avgjørende for å forstå Malevich ikke bare som en innovativ radikal for kunsten i det tjuende århundre, men også som kunstner i konstant søk og transformasjon. Maleriet fungerer som en bro mellom dens første påvirkning og dens påfølgende funn, og gir et verdifullt perspektiv på dens utvikling som en av pionerene for abstrakt kunst. Oppsummert er "Harvest" ikke bare en representasjon av en landbrukshandling, men et visuelt essay om samspillet mellom form, farge og bevegelse som kjennetegner den kunstneriske utviklingen av Kazimir Malevich.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.