Beskrivelse
Verket "Miss Sarah Campbell" av Joshua Reynolds, malt i 1775, er et fantastisk eksempel på portrettet på samme måte som Academy of Fine Arts of London, som kunstneren hjalp til med å etablere på topp. Reynolds, anerkjent for sin evne til å fange essensen av det britiske aristokratiet, distanserer seg fra de klassiske strenghetene i dette verket, og gir den portretterte figuren en subtil verdighet og en veldig markert tilpasning, som får den til å skille seg ut i hans tid.
Når du observerer komposisjonen, er det bemerkelsesverdig hvordan Reynolds bruker lys og skygge for å gi volum og dybde til figuren til Sarah Campbell. Den unge kvinnen er representert i et mykt og nebuløst miljø, der den klare, uskarpe og nesten eteriske bakgrunnen står i kontrast til hennes sentrale figur, som er kledd på en elegant, men nøktern måte. Denne bruken av lys fremhever ikke bare delikatessen i ansiktet, med et rolig og gjennomtenkt ansikt, men tilfører også en atmosfære av intimitet, noe som antyder at observatøren blir invitert til et personlig og privat rom.
Fargepaletten som Reynolds bruker er like betydelig. De varme og myke tonene dominerer, fra nyansene i Sarahs hud, som virker nesten lys, til kjolen som med deres klare toner kompletterer delikatessen i utseendet. Denne kromatiske tilnærmingen er en særegen sel i mange av hans verk, der kombinasjonen av myke kantede farger skaper en følelse av harmoni og ro, veldig i tråd med Rococó -stilen som han øvde før han reiste til en mer nyklassisk palett i hans påfølgende arbeid .
Sarahs holdning og uttrykk er også verdig analyse. Med hodet litt snudd og hennes direkte, men myke blikk mot betrakteren, fremkaller den unge kvinnen en følelse av introspeksjon. Ikke bare er det et fysisk portrett; Det er et psykologisk portrett som inviterer til den dypeste refleksjonen over personen bak bildet. Her demonstrerer Reynolds sin mestring i å fange ikke bare det ytre utseendet, men også identiteten og karakteren til den fremstilte personen, noe som var revolusjonerende den gangen.
Det er interessant å merke seg at dette maleriet er innrammet i tradisjonen med portrettene i en tid da portrettet endret seg. Reynolds, sammen med andre samtidige som Thomas Gainsborough, førte portrettet til et personaliseringsnivå som reflekterte verdiene til et samfunn som begynte å verdsette individualitet. Blandingen av konvensjonelt portrett med en mer emosjonell tilnærming er det som gjør dette arbeidet til Reynolds ikke bare en visuell plate, men en kommentar til den menneskelige tilstanden.
I tillegg er portrettet av Sarah Campbell et viktig eksempel på inkludering av kvinnelige figurer i fortellingen om kunsten om deres tid. I de foregående tiårene ble kvinner ofte representert på en idealisert eller allegorisk måte, mens Reynolds begynner å bygge portretter av kvinner som er virkelige individer med sine egne tanker og følelser. Når vi går inn i studiet av kunsten på 1700 -tallet, begynner denne tilnærmingen å resonere med samfunnets nye følsomhet, der representasjonen av kvinner i kunsten blir mer personlig og intim.
Verket er et vitnesbyrd om både Joshua Reynolds talent og utviklingen av portrettet i datidens kunstneriske kultur. Hans evne til å flette sammen teknikk, lys, farge og emosjonell introspeksjon definerer en stil som har etterlatt et uutslettelig preg på kunsthistorien. "Miss Sarah Campbell", i sin subtilitet og eleganse, er fortsatt en milepæl i representasjonen av den kvinnelige figuren og en refleksjon av den sosiale og kulturelle konteksten til hennes produksjon. Som sådan står det ikke bare som et portrett, men som et vindu til psykologien til en ung kvinne på 1700 -tallet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.