Beskrivelse
Raphaels Transfigurasjonen er det siste verket til den store renessansekunstneren Rafael, bestilt av kardinal Giulio de' Medici fra bankierdynastiet Medici.
Opprinnelig ble kunstverket tenkt som et alterbilde som skulle henge som hovedaltertavle i katedralen i Narbonne i Frankrike, og det henger nå i Vatikanets pinakotek i Vatikanstaten.
Etter Rafaels død ble maleriet aldri sendt til Frankrike, og kardinalen lot det i stedet henge over høyalteret i kirken til den salige Amadeo ved San Pietro in Montorio i Roma i 1523.
Da det franske felttoget under Napoleon nådde Italia i 1797, ble maleriet tatt av franske tropper og senere hengt opp i Louvre.
Maleriet kan på det mest grunnleggende nivået leses som et bilde på en dikotomi: Kristi forløsende kraft, symbolisert av renheten og symmetrien i den øvre halvdelen av verket, i kontrast til menneskets utilstrekkelighet, fremstilt i den nedre halvdelen gjennom mørke og kaotiske scener.
Denne kunstneriske komposisjonen er delt i to tydelige deler. Transfigurasjonen knytter seg til påfølgende fortellinger i Matteusevangeliet. Den øvre delen av maleriet viser Kristus løftet frem mot bølgende, opplyste skyer, med profetene Elia og Moses på hver side av ham. I den nedre delen er apostlene fremstilt idet de forgjeves forsøker å befri den besatte gutten fra demonene. Den øvre delen viser den forvandlete Kristus, som synes å utføre et mirakel, helbrede gutten og frigjøre ham fra det onde.
På det mest åpenbare nivået kan maleriet tolkes som en motsetning mellom menneskets feil og mangler, fremstilt i den nedre halvdelen, og Kristi forløsende kraft i den øvre halvdelen av maleriet. Til venstre for Kristus kneler to skikkelser, martyrene den hellige Agapitus og den hellige Felicissimus, som var diakoner og ble tatt til fange under keiser Valerians forfølgelser.
Målene på La Transfiguration er 159 tommer x 109 tommer. Rafael foretrakk å male på lerret, men dette verket ble utført med oljemaling på tre som valgt underlag. Rafael viste faktisk tydelige forløpere til manierismen og barokkens teknikker i dette maleriet.
De stiliserte og vridde positurene til figurene i den nedre halvdelen peker mot manierismen. Den dramatiske spenningen i disse figurene, og den rause bruken av lys og mørke, eller chiaroscuro-kontraster, peker frem mot barokken med dens overdrevne bevegelse for å skape drama, spenning, overflod og opplysning. Transfigurasjonen var forut for sin tid, slik også Rafaels død kom altfor tidlig.
Dette skulle bli Rafaels siste maleri, og han arbeidet på det helt til sin død i april 1520.
Rensingen av maleriet fra 1972 til 1976 viste at bare noen av figurene nederst til venstre ble fullført av assistenter, mens det meste av maleriet er utført av Rafael selv.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
Håndlagde oljemaleri-reproduksjoner, med kvaliteten til profesjonelle kunstnere og kjennetegnet til KUADROS ©.
Reproduksjonstjeneste for malerier med fornøydgaranti. Dersom du ikke er helt fornøyd med reproduksjonen av maleriet ditt, refunderer vi 100 % av pengene dine.