Beskrivelse
William-Adolphe Bougueereau, en av lærerne i den franske akademien i det nittende århundre, presenterer i sitt arbeid "fiske" (1855) En visuell eksotisme som gjenspeiler ikke bare dens tekniske ferdigheter, men også dens dype forståelse for hverdagen og skjønnheten av kroppen av kroppen menneske. I dette maleriet fanger den sentrale figuren, en ung fisker, betrakterens oppmerksomhet gjennom hans rolige uttrykk og hans stille besittelse, som fremkaller en dyp forbindelse med naturen som omgir den.
Sammensetningen er preget av en mesterlig bruk av rom og lys, elementer som er særegne i Bougueereaus verk. Jenta, med sin klare hud og delikate trekk, er representert på en idealisert måte, som fremhever kunstnerens evne til å fange kvinnelig skjønnhet. BougueReau bruker en palett med myke farger som inkluderer toner av blått og grønt som fremkaller friskheten i vann, så vel som forferdelige toner som subtilt forankrer figuren i omgivelsene. Denne kromatiske harmonien gir ikke bare livet til verket, men gir også en følelse av ro og friskhet, egenskapene til landskapet som omgir hovedpersonen.
Den unge kvinnen sitter på en stein, med bare føtter i direkte kontakt med vann. Denne viscerale kontakten med naturen er grunnleggende i det tematiske territoriet til Bougueereau, som ofte feiret landlig liv og daglige aktiviteter i maleriene sine. Fiskehandlingen, symbolisert her av stokken som opprettholder, kan tolkes som en refleksjon av både daglig arbeid og et øyeblikk av fritid, og balanserer arbeidet og kontemplasjonen. De ville blomstene som pryder forgrunnen til verket, gir et snev av vitalitet og gir en følelse av friskhet og naturlighet.
Bougueereaus teknikk er bemerkelsesverdig annerledes, preget av bruken av sfumato, som lar den myke konturene og skape en nesten eterisk atmosfære. Teksturen til den unge kvinnens hud, som blir presentert for en realisme som utfordrer oljemaleri, i tillegg til de omhyggelig utdypede detaljene i klærne og elementene i bakgrunnen, snakker om deres hengivenhet til den akademiske teknikken og perfekt i perfeksjon representasjonen . Evnen til å håndtere lys og skygge overfører en nesten fotografisk kvalitet i bildet, og skaper en tre -dimensjonalitet som inviterer betrakteren til å tenke på arbeidet på et dypere fly.
Når det gjelder maleriets fortelling, selv om arbeidet kanskje ikke forteller en eksplisitt historie, formidler bildet en følelse av fred og enkelhet. Selv om Bougueereau ble kritisert av visse sektorer av avant -garde for sin overdrevne idealiserte og akademiske stil, plasserer hans evne til å kombinere teknisk virtuosisme med skjønnheten i emnet ham blant de store malere i sin tid. "Fiskerier" er et utmerket eksempel på hvordan arbeidet hans går inn i realisme, uten å gi fra seg skjønnhetsidealene som definerte akademikeren i det nittende århundre.
Maleriet, som ble stilt ut i Paris -hallen og har vært en viktig del av samlingen av mange museer, fortsetter å være gjenstand for beundring. Selv om Bougueereau har opplevd en oppblomstring i interesse for den moderne offentligheten, ble arbeidet hans alltid sett med en blanding av forbauselse og kritikk i sin tid. "Fiske" fremhever ikke bare ferdigheten hans, men fungerer som en påminnelse om kunstens evne til å feire hverdagen mens han står i et vitnesbyrd om evnen til en lærer som gjennom årene fortsetter å belyse veien i generasjoner senere artister.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.