Beskrivelse
I "Four Bathers" (1890) tilbyr Paul Cézanne oss et verk som omslutter spenningene og innovasjonene til post -impresjonistisk maleri. Dette arbeidet, som er en del av en syklus av komposisjoner der spørsmålet om naken i naturen utforsker, avslører mestring av Cézanne i samspillet mellom figur og landskap, samt dets konstante søk etter strukturen i representasjonen av menneskekroppen .
Sammensetningen er bemerkelsesverdig asymmetrisk, noe som kjennetegner mye av Cézannes produksjon. De fire badene virker spredt i et grønt felt gitt av vegetasjon. Kroppene deres er representert på en robust og volumetrisk måte, og fremhever formene gjennom en serie penselstrøk som ser ut til å bygge deigen. Hver figur er integrert i et naturlig miljø, selv om det gjør det med en forsettlig frakobling som trosser de klassiske forventningene til representasjonen av naken.
Karakterene varierer i holdning og holdning. Tallene er organisert i en dynamisk trekant, der kvartetten ser ut til å være i forskjellige tilstander av oppmerksomhet og avslapning. Denne variasjonen i uttrykket av menneskekroppen, som dekker fra inneslutning til en tilsynelatende bekymringsløs, indikerer Cézannes interesse for å fange essensen i øyeblikket og sammenhengen mellom menneske og natur. Hudbeskyttelse mot sollys foreslås i en palett som spiller med mer strålende forferdelige toner og berøringer, et vitnesbyrd om kunstnerens unike stil, som var banebrytende for å representere lys og skygge gjennom fargenes struktur.
Bruken av farger i "fire badegjester" er spesielt betydelig. Cézanne bruker et begrenset område som fremkaller nøkternheten på det franske landsbygda, ved å bruke dyp og blå grønn som balanserer tonene til nakne kropper. Dette kromatiske valget åpner ikke bare karakterene i omgivelsene, men understreker forholdet mellom menneskeskikkelsen og den omkringliggende naturen. Fargebehandling er mer enn en enkel representasjon; Det er et middel å uttrykke forholdet mellom badegårder og rommet de okkuperer.
Fondet, selv om de er mindre detaljerte enn tallene, gir en kontekst som er like relevant. Cézanne bekymrer seg ikke for å representere et plausibelt landskap; Snarere antyder det en forestilling om sted som kompletterer den fysiske strukturen til figurene. Denne tilnærmingen til den romlige sammensetningen er karakteristisk for malerens stil, som privilegerte utforskningen av planer og former om en trofast representasjon av virkeligheten. Dermed beveger den seg bort fra tradisjonen forankret i realisme og fordyper seg i et mer abstrakt søk, som senere og betydelig vil påvirke utviklingen av moderne kunst.
"Fire badekar" er også et vitnesbyrd om Cézannes interesse for form og struktur, spørsmål som subtilt flettes sammen i maleriets fortelling. Gjennom repetisjon av geometriske former og måten kroppene legger seg i rammen, avsløres en underliggende ordre som inviterer betrakteren til å oppdage forbindelsen mellom figurene og deres dimensjoner, både fysisk og emosjonell.
Arbeidet er symbolsk for en periode der Cézanne begynte å avgrense sin egen vei, og distanserte seg fra de mest impresjonistiske tilnærmingene for å omfavne en mer personlig og strukturert visjon om verden som omringet ham. I sin essens er "Four Bathers" ikke bare en utforskning av form og farge, men en dyp refleksjon over forholdet mellom mennesket, dets representasjon og det naturlige rommet som bor. Dermed blir det en milepæl ikke bare innenfor Cézannes arbeid, men også på kunstreisen mot moderniteten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.