Beskrivelse
I arbeidet "etter henrettelse" (1877) av Odilon Redon, manifesteres en urovekkende utforskning av død, vold og menneskelig rastløshet. Dette emblematiske maleriet, produsert i en periode der Redon begynte å utvikle sin symbolske særegne stil, gjenspeiler en spenning mellom håndgripelig virkelighet og drømmefeltet som ville karakterisere det påfølgende arbeidet.
Sammensetningen er dominert av en mørk bakgrunn som omgir scenen i en undertrykkende atmosfære, noe som antyder tragedienes uunngåelighet. I sentrum blir figuren til en kvinne presentert i en tilstand av dyp refleksjon; Øynene hans, festet i horisonten, ser ut til å bære vekten av traumer og tap. Kontrasten mellom mørket som omgir henne og lyset som stammer fra hennes figur fremhever hennes sårbarhet, og samtidig hennes styrke som et symbol på menneskeheten tapt etter en voldelig handling. Fargepaletten er stort sett dyster, med toner av svart, grå og brun som fremhever følelsen av melankoli, ispedd berøring av rødt, som fremkaller blodet og tragedien i henrettelsen.
Redon, med sin tidligere erfaring med litografi og bruk av kull, bruker teknikker her som understreker deres interesse for symbolikk og det fantastiske. Brushstrøkene er løse og noen ganger nesten eterisk, som transporterer betrakteren til en kontemplasjonstilstand på syklusen av liv og død. Representasjonen av kvinner antyder en bredere fortelling, og fremkaller ideen om tap og maskulin lidelse gjennom kunst; Det er et ekko av de universelle historiene om sorg og duell som har holdt ut gjennom kunsthistorien.
Mangelen på ekstra menneskelige figurer i scenen er spesielt bemerkelsesverdig. Fraværet av en fengsler, en bøddel eller til og med en tilskuermultitude intensiverer ubehag; I stedet står vi bare overfor den ensomme tilstedeværelsen av kvinner, som representerer både offeret og vitnet om skrekken som omgir henne. Dette komposisjonsvalget resonerer med tilskuerens psyke, og inviterer ham til en intim refleksjon over volden fra menneskelige handlinger og deres emosjonelle konsekvenser.
Redon regnes ofte som en forløper for symbolikk, en bevegelse som prioriterer uttrykk for ideer og bilder om den bokstavelige representasjonen av verden. Hans fokus på subjektiviteten til menneskelig opplevelse manifesterer seg tydelig i "etter utførelse", der hvert slag og farge kan tolkes som en hvisking av følelser som utfordrer logikk og fornuft. I tillegg kan dette arbeidet knyttes til en viss grad med påvirkning fra de mørkeste og melankolske stilene til andre samtidige som Gustave Moreau og Paul Gauguin, som også utforsket dualiteten mellom skjønnhet og mørke.
Dette bildet, selv om det er relativt mindre kjent sammenlignet med andre verk av Redon, gir et gjennomtrengende blikk på livets skjørhet og dødens uunngåelighet. Den melder seg i en bredere kontekst av utforskninger av menneskelig psykologi i kunsten det nittende århundre, og markerer et betydelig skritt mot bevegelsene til moderne kunst som dukket opp i det tjuende århundre. Gjennom dette arbeidet stivner Redon ikke bare sin plass i kunsthistorien, men inviterer også betrakteren til en refleksiv opplevelse som overskrider tid og rom.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.