Beskrivelse
The Diffundy Dimas: A Portrait of Life and Death av Frida Kahlo
Frida Kahlo, en av Mexicos mest emblematiske kunstnere, er kjent for sine intenst personlige og symbolske selvsportreter. Et av hans mindre kjente verk, Diffuntite Dimas, er imidlertid like spennende og fortjener et dypere utseende. Dette maleriet, laget i 1937, er et portrett av Dimas Rosas, et barn som døde i en alder av tre. Selv om det kan virke som et dystert spørsmål, klarer Kahlo å tilføre arbeidet med en følelse av ro og aksept.
Sammensetningen av den diffuntittiske DIMA -er er bemerkelsesverdig forskjellig fra de fleste av de andre verkene til Kahlo. I stedet for å fokusere på seg selv, maler Kahlo Dimas i et Post Mortem -portrett, en vanlig praksis den gangen. Dimas er representert i en seng, omgitt av blomster og leker, med en vaktengel som våker over ham. Selv om døden er et sentralt spørsmål, er maleri fullt av liv og farge, noe som gjenspeiler Kahlos tro på livet etter døden.
Bruken av farger i Dinimas Dimas er spesielt slående. Kahlo bruker lyse og livlige toner for å representere blomster, leker og klær fra Dimas, og skaper en kontrast til blekheten i huden hans. Denne fargen bruker ikke bare betrakterens oppmerksomhet, men tjener også til å understreke dualiteten i liv og død.
Karakterene i maleriet er også verdt å nevne. Dimas, hovedpersonen, er representert med et rolig og fredelig uttrykk, som om han sov i stedet for død. The Guardian Angel, derimot, virker årvåken og beskyttende, hans nærvær fungerer som en påminnelse om Kahlos tro og hans tro på livet etter døden.
Et av de mindre kjente aspektene ved diffuntite Dimas er forholdet mellom Kahlo og barnet som er skildret. Dimas var sønn av en venn av Kahlo, og hans død i så tidlig alder påvirket henne dypt. Maleriet var en kommisjon fra Dimas 'familie, og Kahlo gjorde det uten å lade, som en gave til plagede foreldre.
Diffuntite Dimas er et verk som utfordrer konvensjoner og forventninger. Selv om den tar opp et dystert problem, klarer Kahlo å lage et maleri som er både rørende og vakkert. Gjennom bruken av farger, deres valg av karakterer og deres fokus på livet etter døden, tilbyr Kahlo oss en unik og personlig dødsvisjon. Til syvende og sist er den diffuntite Dimas en feiring av livet, selv midt i døden, og et bevis på kunstens kraft til å trøste og kurere.