Beskrivelse
Arbeidet "har fløyet" av Francisco Goya, malt i 1799, fordyper oss i et univers der rastløshet og refleksjon er sammenvevd uunngåelig. I dette maleriet klarer Goya å kommunisere en atmosfære av melankoli og rastløshet, karakteristiske effekter som vil definere deres kunstneriske karriere i den siste delen av det 18. og tidlige nittende århundre. Sammensetningen presenterer et nattlandskap, der den mørke bakgrunnen fremhever figuren i forgrunnen, og legger til et spesielt drama til dette verket i dets billedlige korpus.
Fargene valgt av Goya er et amalgam av dype tonaliteter som antyder en lukket og dyster natt. Spesielt kontrastene mellom de mørke tonene på himmelen og de klareste berøringene i horisonten som ser ut til å forutsi en plagsom soloppgang blir fremhevet. Denne fargebruken er ikke bare en estetisk ressurs; Det er også en måte å fremkalle den emosjonelle tilstanden i arbeidet. Teknikken som brukes av Goya, med deres løse penselstrøk og dens evne til å fange opp det lette sublime, er karakteristisk for dens bakre periode, da temaene begynte å bli mer introspektive og mindre dominert av nyklassisk idealisme.
I sentrum av komposisjonen observeres en mannlig figur at, selv om den er gåtefull, kan tolkes som et vesen som har vært vitne til avgangen til det som en gang var et ideal eller håp. Mangelen på presise detaljer gir en luft av universalitet til denne figuren, slik at betrakteren kan projisere sine egne opplevelser av tap og lengsel. I motsetning til figuren kan du se en fugl som stiger, kanskje symboliserer frihet eller uopprettelig tap. Denne aviære symbolikken er tilbakevendende i kunst, der fly ofte representerer frigjøring av jordiske bånd eller transcendens.
Goya jobbet i en komplisert historisk kontekst, der den spanske uavhengighetskrigen begynte å vises. I denne forstand kan "de har fløyet" også tolkes som et ekko av håpløshet før en usikker fremtid, et spørsmål som gjennomsyrer mange av hans verk fra denne epoken. Spenningen mellom skuffelse og ønsket om en bedre virkelighet blir den ledende tråden som blir sammen med hvert element i dette maleriet. Goya fungerer på en måte som en skuffelse, og forventer tragediene som ville komme og gjenspeile den sosiale og personlige bekymringen i hans tid.
Den estetiske og emosjonelle effekten av "har fløyet" resonerer ikke bare i studiet av kunst, men etablerer også en dialog med betrakteren. Gjennom et annet av verkene hans, "Drømmen om fornuft produserer monstre", utforsker Goya også temaet galskap og fortvilelse, og forsterker sin rolle som en kroniker av den menneskelige tilstanden der skygger ofte overstiger lys. Dermed er dette 1799 -arbeidet ikke bare en representasjon av et isolert øyeblikk i tid, men et kompendium av følelser og refleksjoner som føles like relevante i dag som de var på tidspunktet for skapelsen.
Avslutningsvis "De har fløyet" er en kraftig komposisjon som omslutter Francisco Goyas mestring i utforskningen av menneskelig psykologi gjennom kunst. Arbeidet, med sin mesterlige bruk av fargen og følelsen av temaet, er innskrevet i en kunstnerisk arv som utfordrer betrakteren til å se utover det overfladiske. I en verden der den flyktige og permanente kolliderer, etterlater Goya oss med den urovekkende følelsen av at til tross for kampene og skuffelsene, er det alltid mer i skyggene enn det som oppfattes ved første øyekast.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.