Beskrivelse
Edgar Degas 'dansere ", opprettet i 1898, tilbyr oss et fascinerende vindu mot balletens verden og danserne i Paris på slutten av det nittende århundre. Dette maleriet, representant for Degas unike stil, gjenspeiler hans dype fascinasjon for bevegelse og menneskelig skikkelse, og gjentagende tema i sin kunstneriske karriere. Ved første øyekast er det som fanger betrakterens oppmerksomhet den dynamiske sammensetningen av verket, der danserne er ordnet i et scenario der det ser ut til å vibrere øyeblikkets energi, nesten som om de var i ferd med å starte en dans.
Degas, kjent for sin innovative teknikk, bruker en palett med varme og myke farger, som overfører atmosfæren til en dans- eller teaterstudie. Hudtonene til danserne kontrasterer vakkert med de delikate kostymer som ser ut til å flyte og bevege seg, som om plaggene og kroppene var nedsenket i samme bevegelse. Her bruker Degas din interesse for effekten av lys og skygge, som fremhever figurens tre -dimensjonalitet og gir dem en nesten eterisk, men følbar luft. Måten lyset bruker for å fremheve kroppene til danserne gir en følelse av dybde til verdensrommet, noe som antyder en bakgrunn der andre elementer er intuitert, men som holdes i bakgrunnen, og etterlater publikum fokusert på inderlighet av dans og skjønnheten i kroppen.
I arbeidet representerer danserne, selv om de ikke er identifiserbare portretter av enkeltpersoner, mer enn enkle figurer; De er essensen av nåden og balletten. Degas, i sin besettelse for å fange bevegelsen av bevegelsen, plasserer disse figurene i en serie poseringer som avslører både den tekniske ferdigheten og det emosjonelle uttrykket som kjennetegner dans. På denne måten kan du se både dansers prakt og intimitet, en dikotomi som aldri er fullstendig, men alltid etterlater en følelse av lengsel og lyst til å oppdage mer. I tillegg fremhever figurens plassering Degas egen stil for å inkludere deler av kuttede kropper i kantene av komposisjonen, og skaper en ramme som husker visjonen om en tilfeldig tilskuer før et essay, og forbedrer følelsen av umiddelbarhet.
Inntrykkingens innflytelse er sammenvevd i dette arbeidet, til tross for at du ofte flyttet bort fra de mest løse og lette egenskapene til denne bevegelsen. Hans stil er på mange måter en sammensmelting av impresjonistiske teknikker med en mer strukturert og formell tilnærming. Degas har en tendens til å utforske i danserne hans, ikke bare bevegelsen, men også den skulpturelle formen som menneskekroppen kan iverksette tiltak, og være en av de få kunstnerne i sin tid som dedikerte seg til å undersøke anatomi og dynamikk av figuren menneskelig i konteksten av dans.
I en mer personlig forstand fremkaller "Dancers" kunstnerens forhold til disse kvinnene som brukte år på å trene og perfeksjonere kunsten sin. Disse figurene er spredd i en verden av perfeksjon og representasjon, og blir refleksjon av søket etter Degas for å fange øyeblikket. Maleri er ikke bare et bilde av dansere i aksjon; Det er en meditasjon om innsats, disiplin og skjønnhet, sammenvevd med selve kunsten. Det er i denne dualiteten at verket avslører kunstnerens interesse både i teknikken og i menneskeheten til den forhold til hverdagen og ønsket om uttrykk.
Når vi observerer "dansere", kan vi miste oss selv i energien og intensjonen bak hver penselstrøk, en invitasjon til å tenke på kunst ikke bare som en representasjon, men som en opplevelse som føles i live og som forbinder oss alle i et visst mål med den tiden og sted. I denne forstand klarer Degas å overskride tiden sin, slik at vi kan være deltakere i hans visuelle univers i en dans som varer utover lerretet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.