Beskrivelse
Maleriet "Ladies with Paraplyas" (1897) av Maurice Prentergast fremkaller en fascinerende atmosfære av lys og farge, og innkapsling av et flyktig øyeblikk som er en del av apogee -perioden med amerikansk impresjonisme. I dette arbeidet oppnår Prendentgast en balanse mellom portrettet av hverdagen og utforskningen av farger og form, særegne egenskaper ved stilen.
Sammensetningen av arbeidet er lastet med dynamikk gjennom disposisjonen til figurene, som ser ut til å bevege seg i en nesten koreografert dans. Damene, representert i en sammenheng med piknik eller spasertur, er ikke bare isolerte figurer, men er en del av en helhet som fremkaller gleden og fritiden i friluftslivet. Paraplyene, som ikke bare er funksjonelle elementer, men også sofistikerte ornamenter, viser en levende palett som går fra de klare tonene i vevene til de myke kontrastene som genereres med miljøet.
Bruken av farger i "damer med paraplyer" er spesielt bemerkelsesverdig. Pastelltonene, som er karakteristisk for pantetilnærmingen, gir en lysstyrke som antyder den varme dagen på en solskinnsdag. Den løse anvendelsen av malingen, sammen med de synlige penselstrekene, er teknikker som påkaller atmosfæren av umiddelbarhet av impresjonisme, men de fargede valgene av løftet - ofte mer mettede og dristige - gjør en forskjell med hensyn til deres europeiske forgjengere, og favoriserer en Mer personlig og emosjonell tolkning av verden som observerer.
Karakterene i verket er kledd i periodeklær som avslører mote på slutten av det nittende århundre, og inneholder en rekke hatter og kjoler som ikke bare snakker om eleganse, men også av en spesifikk sosial kontekst. Hver figur er en manifestasjon av samtidige, noe som antyder at ArrentGast var interessert i å fange essensen i sin tid, i et miljø som blander naturalisme med en følelse av glede koblet fra enhver fortellende byrde. Ansiktsuttrykkene til damene er subtile, nesten gåtefulle, og etterlater betrakteren en følelse av nysgjerrighet rundt tankene sine og om de er i et øyeblikk av samtale eller ettertanke.
"Damer med paraplyer" kan også tolkes gjennom optikken i symbolikken som pantsetter brukt i mange av hans arbeider. Paraplyene kan sees ikke bare som utilitaristiske gjenstander, men som symboler på beskyttelse og skjønnhet, og refererer til kvinners ønske om å glede seg over livet uten solens hardhet, mens de er en representasjon av idealiseringen av femininitet i din tidssamfunn.
Prendergast, en del av bevegelsen kjent som gruppen på åtte, bidro betydelig til dannelsen av identiteten til moderne kunst i Amerika. Ved å slå sammen den impresjonistiske stilen med den livlige estetikken i farger, tilbyr arbeidet hans en interessant overgang mellom tradisjonell kunst og modernisme. I sin henrettelse samsvarer "damer med paraplyer" ikke bare med andre moderne verk, men overskrider også sin tid, og inviterer den moderne seeren til å reflektere over naturen til visuell opplevelse og minne.
Dette arbeidet er derfor et vitnesbyrd om mestring av Prendentgast for å fange essensen av et øyeblikk, ved å bruke fargen og måten å skape mer enn en enkel representasjon: det tilbyr et vindu til gleden av en strålende dag der livet, skjønnhet og kunst flettet harmonisk. I denne forstand er "damer med paraplyer" ikke bare en estetisk glede; Det er en påminnelse om kunstkapasiteten til å fange opp nyansene av menneskelig opplevelse.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.