Beskrivelse
"Blue Mountain" -maleriet fra 1908, The Work of the Pioneer of Abstract Art Wassily Kandinsky, er et sjokkerende vitnesbyrd om kunstnerens emosjonelle og komposisjonsovergang i hans søk etter en ny uttrykksform. I dette arbeidet kommer Kandinsky inn i en verden der farge og form er sammenvevd i en harmonisk dialog, og forsterker dens idealer om at kunsten må overskride den objektive virkeligheten for å resonere i seerens sjel.
Sammensetningen av "Blue Mountain" fokuserer på representasjonen av et dominerende fjell, som opptar et fremtredende sted i maleriet. Dette fjellet er ikke bare et landskap, men fremkaller en nesten åndelig sans, et symbol på høyden og internt søk etter mennesket. Å observere arbeidet, dynamiske og konturer oppfattes som markerer formen på fjellet, og presenterer en følelse av bevegelse og energi som motsier stabiliteten som normalt er assosiert med fjellene. Figurene som vises i forgrunnen, vagt tolket som fjellklatrere eller vesener hvis eksistens ser ut til å være knyttet til det naturlige, gir et nivå av kompleksitet til verket. Det kan sees at behandlingen ligner på fjellet, siden formene er like abstrakte, noe som antyder at dens forbindelse med landskapet er både fysisk og metafysisk, og fremkaller den gjensidige avhengigheten mellom mennesket og omgivelsene.
Bruken av farger i "Blue Mountain" er en av de mest fremragende egenskapene til arbeidet. Det dypblå som gir navn til maleriet er dominerende, og skaper en atmosfære av ro og ettertanke. Denne fargen blir avbrutt med berøringer av gule, røde og appelsiner, og genererer en levende kontrast som bringer dynamikk til scenen. Kandinsky mente inderlig at farger hadde emosjonelle og åndelige egenskaper, og i dette arbeidet klarer å etablere en nesten musikalsk balanse mellom dem. Blått er ofte assosiert med fred, mens de varmeste fargene har en tendens til å fremkalle intense og aktive følelser, og dermed bidra til tilskuerens kostnadsdualitet.
I tillegg er "Montaña Azul" en klar refleksjon av innflytelsen fra fauvismen i Kandinsky, selv om dens vei til abstraksjon ville plassere den i en annen samtale i datidens kunstneriske panorama. Mens Fauvistas utforsket intense farger og dristig bruk av penselstrøket, beveger Kandinsky seg bort fra bokstavelig representasjon, ved å bruke fargen og formen som kjøretøy av rent emosjonelt uttrykk. Hans estetiske søk blir en vei til ikke -representasjon, der essensen av det visuelle søker å kommunisere noe utover det bare observerbare.
Gjennom "Montaña Azul" introduserer Kandinsky begreper som senere vil være grunnleggende i hans arbeid, for eksempel ideen om at formen og fargen er i stand til å påvirke stemningen og spennende uten behov for et fortellende emne. Med sin særegne teknikk og innovative tilnærming har dette maleriet blitt et av de mest emblematiske verkene i overgangsperioden mot abstraksjon, og lagt grunnlaget for dens fremtidige estetiske eksperimenter. Når han vurderer "Blue Mountain", observerer betrakteren ikke bare et landskap, men blir også invitert til en introspektiv opplevelse som overskrider overflaten av representasjonen, og genererer en dyp og resonant forbindelse med følelser og innovasjon som definerer kunsten til Kandinsky.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.