Beskrivelse
Edgar Degas 'ballettscene "-maleri, laget i 1898, er et fantastisk eksempel på kunstnerens unike tilnærming til ballett og kvinnelig skjønnhet, to tilbakevendende temaer i hans arbeid. Degas, et fremtredende medlem av impresjonistbevegelsen, kjennetegnes ved hans evne til å fange essensen av bevegelse og følelser gjennom hans spesielle stil, og ofte utforske samholdet mellom figur og rom.
I dette arbeidet møter betrakteren en dynamisk og nesten teatralsk representasjon av et øyeblikk i ballettprøver. Scenen, komponert med et scenario fordelt på forskjellige plan, gir en visjon om backstage av ballettverdenen. De dominerende fargene er myke og begynte å falme mot flere toner, og fremkaller mykheten i dansers tutu og miljøets varme. Degas bruker lys og skygge mesterlig, og skaper en effekt som nesten ser ut til at betrakteren ser fra et hjørne av scenen, og gir et lag med intimitet til visualiseringen av arbeidet.
Karakterene i malingen er hovedsakelig dansere, hvorav noen er tilgjengelige i danseposisjoner, mens andre hviler eller forbereder seg på å komme inn på scenen. Observerens øye er dyktig av perspektivet og disposisjonen til disse organene: En av danserne ser ut til å skaffe seg en lys og eterisk bevegelse, mens den sentrale figuren, kanskje den mest fokuserte, viser en kontemplativ holdning, fremmed for handlingen som oppstår rundt den . Utvidelsen av kroppene og tilbøyeligheten til holdningene genererer en følelse av fluiditet, karakteristisk for selve dansebevegelsen.
Valget av Degas av danserne er ikke bare en feiring av fysisk skjønnhet; Det er også en utforskning av dedikasjonen og det harde arbeidet som er involvert i kunsten av ballett. Ofte antyder deres representasjon av disse danserne et dypere blikk på livet, og avslører øyeblikk av sårbarhet og innsats i tillegg til nåden og glamouren som normalt er assosiert med ballett. På en måte gir Degas betrakteren ikke bare en observasjon av kunsten å danse, men en kommentar til disiplinen som er nødvendig for å gjennomføre den.
I tillegg er det interessant å merke seg at Degas gjennom hele karrieren utviklet en spesiell tilhørighet til spørsmål relatert til dans, og skapte omtrent 1500 representasjoner av dansere. Denne interessen kan spores til hans ungdom, der hans familie og hans egen kjærlighet til naturskjønn kunst førte til at han fanger en av de mest ikoniske kunstneriske representasjonene av den nye skjønnheten på det nittende århundre.
Bruken av kaketeknikken, som Degas dominerte og populariserte, er også tydelig i dette arbeidet. Teknikken tillot ham å lage myke teksturer og et pulserende spill med lys og skygger som ser ut til å skaffe seg sitt eget liv, og fordyke observatøren i atmosfæren i scenen som ble presentert.
"Ballet Scene" er utvilsomt et verk som ikke bare representerer danserne i aksjon, men som innkapsling av subtiliteten i kunsten deres, blir en meditasjon om innsats, skjønnhet og kunst i seg selv. Evnen til å representere den emosjonelle og fysiske kompleksiteten til ballett stivner sin plass som en av de ubestridte lærerne i moderne maleri, og finner alltid en ny tilnærming som innbyr til refleksjon og forbauselse. Gjennom børsten lar den oss være vitne til det flyktige, som i en brøkdel av sekundet er fullstendig vist, og deretter forsvinner, og dermed avslører den enorme skjønnheten i øyeblikket.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.