Beskrivelse
Arbeidet "Ashburnham Valley", malt av Joseph Mallord William Turner i 1816, omslutter en av de mange visuelle undersøkelsene som kunstneren gjorde om forholdet mellom natur og lys, egenskaper som definerer hans kunstneriske modenhet. Dette stykket, som mange av hans verk, ligger i overgangen mellom nyklassisisme og romantikk, og er et vitnesbyrd om utviklingen av landskapet som Turner så inderlig dedikerte seg til.
I maleriet er det en panoramautsikt over dalen omgitt av en frodig natur, der naturlige elementer ser ut til å bli levende gjennom den livlige børsten til Turner. Sammensetningen er organisert i en bakgrunn som blir et spekter av varme toner, ved bruk av en palett som varierer fra den mørkeste brune til gul og oransje lysende, noe som gir scenen en nesten eterisk atmosfære. Turners mestring i representasjonen av lys er følbar; Solen filtrerer gjennom skyer som ser ut til å danse på himmelen, og lyser opp landskapet med en gylden glød som inviterer betrakteren til å tenke på jordens majestet. Måten lyset samhandler med hvert element i maleriet avslører kunstnerens evne til å fange ikke bare formen, men også selve essensen i omgivelsene.
Sammensetningen av "Ashburnham Valley" er preget av en tilnærming til horisontalitet, som gir en følelse av amplitude. Denne romfølelsen forsterkes av representasjonen av trær og åser i forgrunnen, som fungerer som en grense mellom betrakteren og avstanden. Imidlertid er det integrering av himmelen med jorden som gjør dette maleriet til et mesterverk av det engelske landskapet, et tilbakevendende tema i Turners arbeid som resonerer med jakten på den sublime estetiske opplevelsen. Den mesterlige bruken av sfumato i fargeoverganger gir en kvalitet på mykhet til konturer, en effekt som Turner perfeksjonerte gjennom hele karrieren.
Det er interessant å merke seg at selv om menneskeskikkelsen praktisk talt ikke eksisterer i dette arbeidet, ser fraværet ut til å understreke naturens storhet i sin rene tilstand. Menneskeheten blir henvist til bakgrunnen, mens miljøet står i hovedpersonen. Dette gjenspeiler den romantiske tanken i tiden, der naturen ble ansett som et essensielt aspekt av menneskelig opplevelse, en primær styrke ofte sammenstilt med skjørheten i menneskets eksistens.
Turners, samtidskunstnere som John Constable, gjenspeiler en divergens i stil og fokus. Mens Constable var kjent for sine mest realistiske og sosioøkonomiske fremstillinger av det engelske landskapet, går Turner inn i feltet til det fantastiske og emosjonelle, noe emosjonell og åndelig respons.
"Ashburnham Valley", et mindre kjent verk sammenlignet med det berømte marine landskapet eller historiske scener, fortjener en omvurdering i Turner Corpus. Det representerer et avgjørende øyeblikk i det kunstneriske søket, der eksperimentering med farge og lys kombineres i en stemningsfull representasjon av naturen. Transformasjonen av virkeligheten til en visuell opplevelse for betrakteren gjennom dette maleriet markerer en milepæl i kunsthistorien, og forventer de påfølgende utforskningene av impresjonisme og modernisme, der subjektiv oppfatning og lys oppnår primar om naturalismens strenghet. Avslutningsvis er "Ashburnham Valley" ikke bare et kunstverk, men en poetisk dialog mellom mennesket og den naturlige verden, et varig symbol på kunstens evne til å uttrykke miljøet i miljøet vårt.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.