Beskrivelse
Arbeidet "epleplate" (tallerken med epler) av Paul Cézanne, opprettet i 1879, er reist som et stille vitnesbyrd om overgangen mot modernitet i maleriet. Dette arbeidet er fremdeles registrert i den karakteristiske post -impresjonistiske stilen til Cézanne, som forsøkte å fange essensen av objekter gjennom en solid konstruksjon, i tillegg til å være interessert i samspillet mellom form og farge. Ved første øyekast presenterer bildet en tallerken med epler i et hjemmemiljø, en relativt enkel representasjon, men at under Cézannes akutte utseende avslører en latent kompleksitet.
Sammensetningen av maleriet er interessant i sin asymmetri. Eplene, i stedet for å bli nøye plassert i en konvensjonell og harmonisk orden, ser ut til å bebor parabolen på en nesten spontan måte. Denne estetiske avgjørelsen fra Cézanne tilbyr en serie tolkende muligheter; Det gjenspeiler kanskje den lunefulle naturen i livet, eller ønsket om å representere det med en mer autentisk tilnærming, vekk fra akademiske konvensjoner. Bruken av farger i dette arbeidet er like betydelig. De røde tonene av epler er rike og livlige, i kontrast til de mørkeste og mørkere tonene i bunnen og platen, som ser ut til å være mindre definert og mindre penselstrøk. Denne fargebehandlingen bidrar til følelsen av dybde og tre -dimensjonalitet, som Cézanne var en pioner.
Det er også bemerkelsesverdig at skyggene spiller en avgjørende rolle i arbeidet. Lyset som påvirker epler og retten definerer ikke bare formene, men etablerer også en atmosfære som tilkaller en følelse av realisme dypt forankret i malerens premiss for å observere naturen med nye øyne. Selv om det ikke er noen menneskelige karakterer på scenen, føles tilstedeværelsen av objekter og miljøet intuitivt lastet med liv. Det kan hevdes at forholdet mellom livløse elementer fremkaller en implisitt fortelling, noe som antyder signering av huslighet og intimitet.
Maleriet settes inn i en bredere sammenheng innen den kunstneriske produksjonen av Cézanne, der andre lignende verk blir funnet som dens livserie. Gjennom hele karrieren dedikerte Cézanne seg til å utforske representasjonen av frukt, ikke bare som en akademisk øvelse, men som en form for forskning på struktur, lys og form. Denne interessen førte til at han brukte et visuelt språk som, selv om han var relatert til hans impresjonistiske arv, distanserer seg gjennom sitt fokus på geometri og volumetrisk konstruksjon.
Arbeidet "Apple Plate" er i hovedsak et mikrokosmos av malerens bekymringer og estetiske søk. Cézanne inviterer oss til å se utover synlige former og presser oss til å utforske de subtile forholdene som definerer vår oppfatning av virkeligheten. Det er et essay om maleri som et middel til å fange essensen av å være, og i denne forstand blir det et grunnleggende verk å forstå ikke bare utviklingen av moderne kunst, men også kompleksiteten til Cézanne selv, en forløper for abstraksjon som som resonerer fortsatt i moderne kunstnerisk praksis.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.