Beskrivelse
Arbeidet "Achilles død" av Peter Paul Rubens, malt i 1630, er et fantastisk eksempel på Barocco -stilen som kjennetegner produksjonen av den berømte Flamenco -artisten. Rubens, kjent for sin evne i representasjon av menneskekroppen og for dramatisering av scenene, fanger i dette verket et kulminerende øyeblikk av klassisk mytologi, med fokus på de greske heltekvilene i sitt fall etter å ha blitt skadet av en pil, forgiftet av Parisens sinne.
I komposisjonen er drama følbar. Achilles, i malingssenteret, er representert i et intenst øyeblikk av kvaler. Hans figur, kraftig og tradisjonelt idealisert, er i en tilstand av sårbar svakhet; Kroppen hans, selv om muskler, utspiller seg i en holdning som antyder dødens uunngåelighet. Rubens bruker kontrasten mellom den tidligere kraften til Achilles og dens nåværende skjørhet for å intensivere tragedien i maleriet. Den varme paletten av gyldne og oker toner som kunstneren velger forsterker følelsen av en verden som gradvis slår av.
Bakgrunnen til malingen, med sine subtile skygger og lysstyrke, hjelper til med å skape en omsluttende atmosfære, som fremhever kroppene i forgrunnen. De underordnede figurene rundt helten døde ser ut til å være sammenvevd i en fortvilelse av fortvilelse: deres offer og lidelse er tydelige i ansiktene og holdningene. Malerens emosjonelle modenhet når han skildrer straffen og klagesangen blir aksen til arbeidet, og demonstrerer hans mestring i å fange patos.
Rubens, som også jobbet som diplomat, hadde en dyp forståelse av symbolikk og visuell retorikk, noe som blir avslørt i alle detaljer i dette maleriet. I det ikonografiske planet er det interessant å observere at maleren valgte å representere Achilles død i stedet for hans seier i trojanskrigen. Dette kan tolkes som en kommentar til selve krigens tragiske natur og heroisme. Delikatessen som Rubens jobber med representasjon av menneskelig smerte, skiller ham fra andre kunstnere i sin tid, og gir dette verket et unikt sted i kunsthistorien.
Dette bildet lar oss også observere samspillet mellom Rubens påvirkning, som samler en fremhevet chiaroscuro -teknikk og en representasjon av bevegelsen som minner om klassisk skulptur. Arven etter renessansen oppfattes i idealiseringen av kroppene og i bruken av den dramatiske fortellingen. Sammenlignet med andre verk fra Rubens, for eksempel "The Elevation of the Cross" eller "The Gardicias Gardicias", stemmer "Døden av Achilles" stemmer overens med hans interesse for tragedien og hans evne til å utforske psykologien til karakterene hans til gjennom uttrykk og farge.
Gjennom dette arbeidet forteller Rubens ikke bare et mytologisk faktum, men fanger på en dypere måte den menneskelige opplevelsen av tap. "Achilles død" fortsetter å resonere med den moderne tilskuer, og minner oss om at skjønnhet og tragedie er to ansikter av samme valuta i opplevelsen av livet. Dette sikrer et varig sted for maleri i kunstnerisk tradisjon, og holder ekkoet til den greske tragedien i live i samtidens fantasi.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.