Kuriositeter om kunst

Georgia O'Keeffes hemmeligheter: farge, stillhet og landskap
En gjennomgang av Georgia O'Keeffes kunst, en sentral skikkelse i amerikansk modernisme, og hvordan hun gjorde blomster, bein, himler og ørkener til bilder av intens følelse, stillhet, skala og kontemplasjon.

Velázquez' gåter: hinsides Las Meninas
Et blikk på Diego Velázquez hinsides Las Meninas: konteksten ved Filip IVs hoff, portrettene hans, mytologiske komposisjoner, mysteriet i teknikken og innflytelsen han hadde på moderne og samtidskunst.

Eugène Delacroix: Romantikk, revolusjon og fargens kraft
Eugène Delacroix var en avgjørende skikkelse i fransk romantikk. Fra Friheten leder folket til hans orientalistiske scener, portretter, landskaper og litterære malerier gjorde han farge, følelse, historie og individuell erfaring til redskaper for kunstnerisk frihet som åpnet veien mot moderne malerkunst.

El Lissitzky: Proun, suprematisme, propaganda og moderne design
El Lissitzky (1890–1941) var en avgjørende skikkelse i den russiske avantgarden. Som maler, designer, arkitekt, typograf og utstillingsskaper forvandlet han geometrisk abstraksjon til et verktøy for å forestille seg nye rom, formidle politiske ideer og fornye redaksjonell design. Denne gjennomgangen tar for seg hans Proun, dialogen med Kazimir Malevitsj, revolusjonære plakater, Pressa, den nye typografien og den vedvarende relevansen i hans visuelle tenkning.

Fauvistene: en eksplosjon av farger og malerisk frihet
Fauvismen frigjorde fargen fra plikten til å etterligne virkeligheten. Med Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy og Kees van Dongen blant sine sentrale skikkelser gjorde bevegelsen fargeintensitet, synlige penselstrøk og personlig uttrykk til avgjørende krefter i moderne kunst.

Paul Klee: maleren som forvandlet drømmer, musikk og barndom til evig kunst
Paul Klee forvandlet musikk, minner, symboler og barnlig fantasi til et unikt visuelt språk. Les om livet hans, den avgjørende reisen til Tunis, arven fra Bauhaus, fem sentrale verk og råd for å integrere en håndmalt oljemalerireproduksjon av hans moderne kunst i hjemmet.

Giuseppe Arcimboldo: finurlige portretter, illusjon og symbolikk
Giuseppe Arcimboldo forvandlet frukt, blomster, dyr, bøker og gjenstander til uforglemmelige ansikter. Denne gjennomgangen av hans sammensatte portretter utforsker pareidoli, symbolikk, habsburgernes hoff, De fire årstidene, De fire elementene, Bibliotekaren, Vertumnus og den varige innflytelsen fra hans visuelle fantasi.

Midlertidig arkitektur: kunsten som bygges for å forsvinne
Midlertidig arkitektur gjør forsvinningen til en del av verket. Denne gjennomgangen utforsker materialer, urbane bruksområder, kunstneriske referanser, bærekraft, dokumentasjon, oppslukende teknologi og dialogen med samtidsmaleri.

Lyset i det impresjonistiske Spania: Sorolla, Regoyos, Beruete, Pinazo og Casas
Spansk impresjonisme fortolket nyvinningene fra Frankrike gjennom en egen følsomhet: middelhavslysets intensitet, mangfoldet i lokale landskaper og en særlig oppmerksomhet på hverdagslivet. Denne gjennomgangen av Sorolla, Pinazo, Regoyos, Beruete og Ramón Casas viser en mangfoldig bevegelse som var avgjørende for moderniseringen av spansk malerkunst og fortsatt er levende i samtidskunsten.

El Grecos evige Toledo: mystikk, lys og åndelig visjon
En reise gjennom El Grecos liv, stil og arv: fra Kreta, Venezia og Roma til Toledo, byen han gjorde til scene for et åndelig, intenst og helt personlig maleri. Vi analyserer hans langstrakte figurer, farger, chiaroscuro og mesterverk som Kristus avkles, Greven av Orgaz' begravelse og Utsikt over Toledo.

Edward Hopper: stillheten og ensomheten i den moderne tidsalderen
Utforsk Edward Hoppers syn på moderne ensomhet, lys og følelsesmessig avstand gjennom fem sentrale verk, fra Nighthawks til Morning Sun. Oppdag også hvordan du kan betrakte scenene hans og integrere en håndmalt oljereproduksjon i hjemmet.

Den nye æraen for digital kunst: når koden også forandrer blikket
Digital kunst defineres ikke av hvor nye verktøyene er, men av evnen til å endre persepsjonen. Denne reisen gjennom samtidige kunstnere og installasjoner undersøker data, KI, fordypning og det vedvarende ønsket om materialitet, tekstur og nærvær som holder dialogen med oljemaleriet åpen.

