Når de reproduserer Kadros -malerier, går drømmene til mange kunstkjøpere i oppfyllelse.
Gjengivelse av malerier er en legitim og gammel datavirksomhet. Imidlertid er det en mørkere side i kunstverdenen, når forfatterne av disse reproduksjonene prøver å lure kjøpere som passerer falske og autentiske verk.
Hvert år vises mange forfalskninger i museer, private samlinger og kunstgallerier.
Teknologiens rolle i kunstfalsifiseringer
Kopier eller kopier florerer uten at noen er klar over at den virkelige versjonen henger i et museum eller uten å vite det, at det er i en privat samling. Når det gjelder attribusjon av forfatterskap, går noen malerier gjennom flere henvisninger fordi ingen kan oppdage hvem som skapte dem. Arbeid kan endelig tilskrives skolen til en bestemt kunstner.
Kunst forfalskere har verktøyene for å lage "autentiske" kunstversjoner ved hjelp av vitenskap og dyktighet for å kopiere stilen til en kunstner som ikke bare inkluderer kunstverket, men til og med opprinnelsesdokumentene. Når du undersøker et maleri, er det mulig å finne en lignende som publiseres mer utbredt eller som er i kunstnerens katalog. Forfalskede opprinnelsesdokumenter som følger med arbeidet kan omfatte håndskrevne kort eller fotografier. Noen av de største kunstformene i historien har til og med tatt bilder med moderne mennesker kledd som en periode med kunstverk for å vise overbevisende dokumentasjon i historien til et kunstverk.
Incentivet til å være en vellykket forfalskning har skutt; En enkelt etterligning av en kunstlærer utført av eksperter kan finansiere en lang og behagelig pensjonisttilværelse. Teknologiene som er tilgjengelige for å hjelpe den håpefulle forfalskningen har også blitt bedre. Naturligvis har svindelene forbedret seg, noe som utløste en autentisitetskrise for institusjonene i kunstverdenen, museer, gallerier og auksjonshus.
Fellifiers blir strengere i samlingen av materialer, og tar irritasjonen, for eksempel å skaffe tre fra møbler som vet at de kan tilskrives forfalskningsåret. (Trikset er ikke helt nytt; Terenzio Da Urbino, en svindler fra syttende -århundre, så etter skitne og gamle rammer, renset dem og gjorde dem til "Rafael").
Venus, av Lucas Cranach den eldste
Unraveling av handlingen av en serie forfalskninger av gamle mesterverk begynte vinteren 2015, da det franske politiet dukket opp i et galleri i Aix-en-Provence og tok et maleri av utstillingen, Venus, skapt av renessanselæreren tysk Lucas Cranach den eldste. Et utsøkt forfalskningsarbeid ble oppdaget som hadde alt: eik på eik, 38 cm per 25 cm, datert 1531. Arbeidet ble kjøpt i 2013 av Prince of Liechtenstein for rundt 6 millioner. Venus var den uunngåelige stjernen i utstillingen av verkene til samlingen hans; Hun lyste på katalogomslaget. Men en anonym varsel til politiet antydet at hun faktisk var en moderne forfalskning, så de hentet henne og tok henne.
Kjøp en Venus reproduksjon - Lucas Cranach den eldste i nettbutikken til Kadros
Et annet interessant eksempel var maleriet av Frans Hals, portrett av en gentleman, levert til Sotheby's av Mark Weiss. Arbeidet ble solgt for omtrent 8,5 millioner (10,8 millioner dollar), men erklærte deretter usant.
Portrett av en gentleman (original), Frans Hals
Kjøp en reproduksjon av en gentleman's Portrait (original) - Frans Hals i nettbutikken til Kuadros
Salvator Mundi - Leonardo da Vinci
Det dyreste maleriet i verden, portrettet av Jesus fra Da Vinci som ble solgt for 350 millioner sterling pund til den saudiske prinsen, "det kan faktisk være en falsk."
Salvator Mundi, et sjokkerende bilde av Jesus med kallenavnet den mannlige glatte monaen, ble solgt for en rekord på 450 millioner dollar (342 millioner pund) i 2017 til en saudisk prins.
Det ble antatt at det var en da Vinci tapte for lenge siden, men helt autentisk og bekreftet av eksperter fra hele verden.
Men det viser seg at portrettet sannsynligvis bare ble "tilskrevet, autorisert eller overvåket av" Renaissance Master.
Egentlig antas det nå at det ble malt av en av dens assistenter eller studenter, med bare noen få penselstrøk, hvis det var noen, da Vinci selv.
Nedbrytning, først avslørt av kunstavisen, vil trolig redusere den legendariske verdien av maleriet drastisk.
Den offisielle kjøperen av 2017 var Prince Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, et lite kjent medlem av den saudiske kongefamilien uten historie som kunstsamler.
Men det er allment akseptert at jeg kjøpte mesterverket på vegne av prins Mohammed bin Salman, noe som gjorde det til den sanne eieren av maleriet.
Kunstfalsifikasjoner: Et problem som vokser
Georgina Adam, som skrev boken Dark Side of the Boom, med detaljer om overskridelsene til kunstmarkedet, sa at mange forfalskere velger sensitivt forfalsker malerne i det tjuende århundre, som brukte malerier og lerreter som fremdeles kan oppnås, og hvis Abstraksjoner er lettere å etterligne. "Den tekniske evnen som er nødvendig for å smi en Leonardo er kolossal, men med noen som Modigliani er det ikke," argument. "Akademikere vil si at de er enkle å skille, men faktum er at det ikke er så lett i det hele tatt." I en berømt Modigliani -utstilling i Genoa ble det avslørt at 20 av de 21 utstilte maleriene ble forfalsket. Ettersom bølgen av penger i markedet har økt, har det blitt et viktig behov å ta beslutninger om ektheten av disse verkene.
Verkene til Lærere eldgamle og moderne, hvis kunst er vi en auksjon som oftest være den mest forfalsket kunsten. Hvis samlere eller museer søker å skaffe seg denne typen kunst, inkluderer noen oppgaver som kan fullføres før anskaffelsen en vitenskapelig analyse, historisk forskning og å få et autentisitetssertifikat. Rapportene kan plasseres i databasen til illustrasjonsfilen for å sikre at dataene forblir med illustrasjonsfilen trygt.
For noen år siden var håndtrykkavtaler i kunsttransaksjoner normen da to massive forfalskningsskandaler sendte frysninger rundt i kunstverdenen. Alle de som støttet markedet hadde blitt lurt. Christies og Sothebys solgte forfalskninger, eksperter autentiserte dem, New York møtte og andre museer stilte dem, de viktigste distributørene delte dem ut. I 2010 ble Wolfgang Beltracchi arrestert i Tyskland og innrømmet å ha forfalsket lærere i det tjuende århundre som Max Ernst og Fernand Léger. Forfalskningene var blinde.
Et år senere, det prestisjetunge galleriet Knoedler & Company, en av de eldste i New York, stengte midt i beskyldninger om at han hadde solgt rundt 60 millioner dollar i falske abstrakte ekspresjonistiske malerier. Anklagene var da riktige. Dommeren for den føderale domstolen i Manhattan, Paul Gardephe, avgjorde at Knoedler og hans tidligere direktør Ann Freedman De burde Gå til rettssak i to krav inngitt av sinte kjøpere, New York -samleren John Howard og presidenten for Sothebys, Domenico de Sole, og hans kone, Eleanore. Knoedler og Freedman benekter å ha opptrådt dårlig og sier at de også ble lurt. Freedmans advokat Luke Nikas, fortalte kunstavisen at hun i rettsaken "vil fortelle sin historie og demonstrere hennes gode tro."
50% av verdens kunstverk kan være forfalskninger
I 2014 erklærte en rapport fra Institute of Experts in Fine Arts of Sveits (FAEI) at minst halvparten av kunstverkene som sirkulerer i markedet i dag er usanne. Andre hevder at prosentandelen er lavere. Imidlertid, med hensyn til størrelsen på kunstmarkedet, som ble estimert til 45 milliarder dollar i 2014, har penger blitt brukt uvøren mellom samlere og museer. Med mindre alle kjøpmenn, museer, auksjonshus og samlere er villige til å betale for vitenskapelig analyse, forskning og få en ekspertuttalelse, er det ingen måte å frigjøre markedet for forfalskninger. Mange eksperter av Kunst blir stadig mer villig til å autentisere arbeidet på grunn av mulighetene for å bli krevd av en feil attribusjon eller nekter å autentisere arbeidet.
“Reaksjonen på dette tidspunktet er ren terror: Ingenting treffer kunstverdenen som en eiendel til å bli 100%røyk. Systemene og strukturene som antas å være pålitelige er ikke, sier Jeffrey Taylor, som underviser i Arts Administration ved New York State University i kjøp.
Hvordan takle denne nye usikkerheten?
Gitt hvor enkelt forfalskningene kommer inn i markedet, virker Åpenbart eksperter av kunstverdenen ikke lenger De må Vær fornøyd med den tradisjonelle fakturaen til en linje og de muntlige garantiene for autentisiteten til et galleri.
Flere år etter arrestasjon av Beltrachi er det på tide å spørre hvilke markedsaktører som har lært. Kontroller du opprinnelsen med mer omsorg, konsulterer eksperter og får skriftlige garantier for galleriene?
Hva har forandret seg?
"Ingenting," sier kunstrådgiver Todd Levin og gjenspeiler andre figurer i kunstverdenen. Andre ser hvilken kunstadvokat Peter Stern kaller "evolusjon." "De mest sofistikerte kjøperne er mer forsiktige," sier han. “Rådgiverne gjør for dem alt de kan for å bekrefte ektheten.
Imidlertid er det en enighet om at de samme hindringene for å bestemme ektheten som Knoedler og Beltracchi fremheves, fremdeles er formidable, fordi måtene å drive forretning har endret seg lite, hvis de har gjort det. Tenk på opprinnelse. Hvis du kan spore et verk fra den nåværende eieren til kunstneren, er det nesten en garanti for autentisitet. Men kunstmarkedet er kjent for sin manglende åpenhet. Med gallerier som mellommenn blir til og med navnet på selgeren ofte ikke avslørt for kjøperen. Knoedlers samlere betalte millioner til tross for at den fiktive eieren aldri ble utnevnt. Galleriet i seg selv kjente ham bare som Mr. X. (Mr. X ble oppfunnet av Long Island Glafira Rosales -distributøren, som tok forfalskningene til Knoedler; i 2013 erklærte han skyldig i skatteunndragelse, elektronisk svindel og vask av penger).
Anonyme kunstleverandører
Anonymiteten til selgeren vil sannsynligvis fortsette å være en av spillereglene. "Jeg ser ikke at ting endres med hensyn til deltakernes disposisjon for å identifisere seg, så due diligence kan være vanskelig," sier Judd Grossman, som representerte den første samleren som saksøkte Knoedler og Freedman. (Ti krav ble fremsatt. Fire, inkludert Grossman, ble løst i utløste termer). "Selgere har rett til å forbli i anonymitet," sier Achim Moeller fra Moeller Fine Art. Selv om det er dokumentarisk bevis på opprinnelse, kan det også forfalsket overbevisende. Beltracchi fortalte kjøperne at forfalskninger ble samlet av hans kones besteforeldre. Han tok bilder av henne oppvokst før en serie forfalskninger og kledde dem med datidens stiler. "Det var strålende," sier kunstrådgiver Liz Klein.
Kjøpere kan konsultere en autentisator, men "de blir stadig mer forsiktige" i frykt for å bli krevd, sier advokat Stern. Ekspertene som er involvert i Beltrachi og Knoedler skandaler er blitt ført for retten både i USA og i Europa. Og mange kunstnerstiftelser har stengt godkjenningsbrettene sine i lys av advokatgebyrene som Andy Warhol Foundation har pådratt seg for å kreve etterspørselen etter et autentiseringsbehov. I 2007 saksøkte en samler ved navn Joe Simon-Welan godkjenningsutvalget til Andy Warhol Foundation, og hevdet at han to ganger hadde avvist en Warhol-skjermutskrift som han eide fordi han ønsket å opprettholde mangelen i Warhol-markedet. Fire år senere, etter å ha brukt 7 millioner dollar i advokatsalær, ble komiteen oppløst.
Sammenbruddet av disse komiteene føles som en seier av markedets forfalskninger over akademiet, et slag for den sanne årsaken til pålitelig autentisering. I det minste i New York presser en liten gruppe advokater til å kunngjøre lovgivning som beskytter akademikere mot å bli krevd bare for å uttrykke sin mening.
Hvor forlater denne situasjonen kjøpere?
De vet aldri hva eksperter kan tro, sier Dean Nicyper, en advokat som er spesialisert i kunst som sammen med Bar Association of New York City presser på å kunngjøre lovgivning som gjør etterspørselen etter autentisatorer vanskelig. Kjøpere kan få noen garantier med typen vanlige skriftlige avtaler i andre kommersielle transaksjoner. Et galleri kan avsløre selgerens navn hvis kjøperens advokat signerer en konfidensialitetsavtale, for eksempel. "De fleste gallerier vil løse et problem hvis de blir spurt," sier kunstrådgiver Klein. Men det er ikke slik kunstmarkedet vanligvis fungerer. I motsetning til å kjøpe et hus, der alle har en advokat, sier Grossman, er kunst "unik i klassen sin og kjøpere ønsker ikke å miste behandlingen ved å involvere en advokat."
Klein sier at noen samlere kjøper noen de stoler på og lar det være slik fordi de blir forført av sosiale ting, kjenner kunstnere og tror at deres liv blir mer interessante.
En person som endret sin måte å operere på er veterandistributøren Richard Feigen, som var en formidler i salget av en forfalskning av Knoedler. "Det var avhengig av Knoedlers rykte [...], så jeg undersøkte det ikke med den omsorgen jeg ville være med et individ eller et galleri med mindre rykte," sier han. "Det var en feil, og jeg lærte av det."
Samlerne i Knoedlers krav sa at de også stolte på Knoedlers rykte. I sine rettslige dokumenter hevdet Knoedler og Freedman at fordi kjøperne var sofistikerte, var den tilliten ikke rimelig. Dommer Gardephe sa at dette var et spørsmål som juryen vil måtte avgjøre. Å jobbe med et godt omdømmegalleri er fremdeles veldig nyttig.
Hvis du kjøper fra et godt omdømme distributør, skyldes din aktsomhet delvis den distributøren, sier presidenten for Foundation Dealus, Jack Flam. Flam var grunnleggende for å avsløre Knoedlers forfalskninger da Denalus oppdaget at galleriet solgte Robert Motherwells False. Observatører tror at tillit er berettiget: "De beste galleriene har alltid gjort og vil fortsette å gjøre leksene sine," sier Art Lawyer Grossman. Rettsmedisinske analyser bekreftet forfalskningene av Knoedler og Beltracchi, og kan være den beste beskyttelsen for kunst som selges i sekundærmarkedet.
Redningsteknologi
Den rettsmedisinske virksomheten vokser, sier Nicholas Eastauch, direktør for kunstanalyse og forskning med base i London, som identifiserte den første forfalskningen av Beltracchi. Teknologi vil spille en viktig rolle i kunstverdenen.
I januar 2018 viste Gante Fine Arts Museum 26 falske verk, som ble levert av en samler. Maleriene, av de russiske kunstnerne i det tjuende århundre Kazimir Malevich og Wassily Kandinsky, ble ansett som falske av akademikere som la merke til at verkene ikke var inkludert i noen av katalogene til kunstnerne. Kunstavisen uttalte at "de har ingen utstillingshistorie, de har aldri blitt gjengitt i seriøse akademiske publikasjoner og har ingen sporbare salgsregister." I tillegg utførte museet ikke vitenskapelig analyse av verkene fordi det bare er en standardpolitikk for anskaffelser, ikke lån.
Telegraph rapporterte også at en samling av 21 malerier fra Amedeo Modigliani, som var på utstilling på Palazzo Ducale de Genoa, ble kunngjort som falske. Modigliani er en av de mest kopierte artistene i verden, og maleriene deres selges av millioner. Marc Recuellini, en fransk ekspert på Modigliani, mener at det er mer enn 1000 falske malerier av Modigliani i verden. Utstillingen stengte i juli og maleriene ble levert til politiet for deres etterforskning.
Deretter innså et lite museum i Sør -Frankrike at 60% av samlingen var falsk. Etienne Terus -museet ansatt en kunsthistoriker for å omorganisere museet, som oppdaget at 80 malerier som museet skaffet seg nylig ikke var av kunstneren Etienne Terus. Han la merke til avvik mellom materialene som ble brukt til å bygge lerretene i forfalskningene mot det Terus brukte. Han nevnte også i The Guardian at "I et maleri ble blekkfirmaet slettet da jeg tilbrakte den hvite hanske på henne."
Senere sa to eksperter at et maleri som visstnok var fra Parmigianino, og auksjonert gjennom Sotheby's i 2012, var falsk. Sothebys opphevet salget i 2015 etter å ha ansatt en vitenskapelig analytiker for å bekrefte tilstedeværelsen av et moderne syntetisk grønt pigment kalt ftalocyanin På mer enn 20 steder i kunstverket. Sotheby snudde seg og saksøkte selgeren. Maleriet hadde blitt stilt ut i Parma, Wien og New York etter Sothebys auksjon i henhold til kunstavisen.
Hva holder fremtiden
Det er mulig å forestille seg den perfekte forfalskningen, som beseirer forskere og kjennere av kunst. Vår skurk er en talentfull kopist, godt praktisert i stilen og temaene til hans valgte artist. Han er også en genial materiell advokat, som er i stand til å lage alle slags lerreter, rammer, pigmenter og permer som er passende for sin alder. Falsifiseringen hans passer perfekt i en opprinnelseskjede, og gir ham tittelen på et verk som nå er tapt, eller gir falske dokumenter for å bekrefte at han hadde vært en del av en kjent privat samling.
I teorien, hvis hvert av disse trinnene utføres perfekt, skal det ikke være noen måte å avsløre malingen som falsk. Det vil være et kunstverk på alle måter, bortsett fra en. Men dagens verden, verden som forfalskning blir skapt, vil sannsynligvis merke at malingen, for eksempel radioaktivt støv, kanskje, eller et kattehår, eller en tapt polypropylenfiber. Når det skjer, er det bare forskeren som kan forvente å fange ham.
Vitenskap har for vane å vise akademikernes sagacitet. I en rettssak fra 1932 i Berlin, den første der en rettsmedisinsk undersøkelse ble brukt til å undersøke kunst, diskuterte to kjennere ektheten til et sett med 33 lerreter, alle visstnok for Vincent Van Gogh. Alle maleriene ble solgt av en kunsthandler som heter Otto Wacker. En kjemiker, Martin de Wild, var nødvendig for å spore harpikser i malingen som Gogh aldri hadde brukt, og for å vise at maleriene var falske.
Siden den gang har vitenskapen forbedret seg, selv når menneskelig skjønn har holdt seg uten endringer, sårbar for følelsene av å oppdage tapte mesterverk og markedspress.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
