Beschrijving
Was het zelfportrait van Alberto Durrero een artistieke godslastering, een invloedrijk werk of misschien een briljante proclamatie van artistiek talent? Misschien waren het de drie dingen.
Toen kunsthistorici voor het eerst het 1500 zelfportrait van Alberto Durero observeerden, zagen ze allemaal een pastiche van een weergave van Jezus Christus in de middeleeuwen van het late noorden. Meer specifiek ziet u Durero rechtstreeks naar de kijker vanuit het canvas zien, op een voorkant, omhoog -tot -perfecte positie en in perfecte symmetrie met het canvas. Bovendien gebruikt hij zijn lange en enigszins krullende haar in een goudbruine kleur, een andere toon van zijn eigen natuurlijke pigment.
Zijn rechterhand is gebogen in een intrigerend gebaar terwijl de linker zijn lederen jas vasthoudt.
Al deze compositie -elementen wijzen opzettelijk naar het beeld van de Christus Redder. Er is geen discussie over het feit dat Durero zijn portret schilderde in een van de meest herkenbare stilistische tradities die exclusief zijn gereserveerd voor de figuur van Jezus Christus. Deze stilistische traditie staat bekend als Christus Pantokratora en wordt beschouwd als een van de meest identificeerbare artistieke stijlen in christelijke iconografie.
Deze methode van religieuze beelden was vrij wijdverbreid in de middeleeuwen en is te vinden in veel fresco's en mozaïeken, evenals in de meeste voorstellingen van Christus in de Griekse en oosterse orthodoxe christelijke traditie.
In de tijd van Durero werd aangenomen dat er een schriftelijk verhaal was over een ooggetuige van de figuur van Christus.
"Hij is een middelhoogte man; hij ziet er eerbiedachtig uit, en zijn toeschouwers kunnen vrezen en van hem houden. Zijn haar is de kleur van de rijpe hazelnoot, recht naar de oren, maar onder de golvende en krullende oren, met een blauwachtige reflectie en briljant , drijvend op zijn schouders. Het laat in tweeën aan de bovenkant van het hoofd, volgt de beschermheer van de Nazarenes. Zijn voorhoofd is glad en zeer opgewekt met een gezicht zonder rimpels of vlekken, verfraaid door een enigszins roodachtige teint. Zijn neus en zijn Mond is onberispelijk. Zijn baard is overvloedig, de kleur van zijn haar, niet lang, maar verdeeld in de kin. Zijn uiterlijk is eenvoudig en volwassen, zijn ogen veranderen en helder. Het is verschrikkelijk in zijn berispers, zoet en vriendelijk in zijn Waarschuwingen, vrolijk zonder de zwaartekracht te verliezen. Het was nooit bekend dat hij lachte, maar vaak huilde. Zijn lengte is recht, zijn mooie handen en armen voor zicht. Zijn gesprek is ernstig, ongewoon en bescheiden. Hij is de mooiste onder de kinderen onder de kinderen onder de kinderen onder de kinderen onder de kinderen onder de kinderen onder de kinderen De kinderen voor kinderen. "
Durero stilte zichzelf volgens het beeld dat zich in het verhaal voordoet en veranderde bijvoorbeeld de toon van zijn blonde haar in die van 'de kleur van de volwassen hazelnoot'.
Het wordt nu universeel aanvaard dat de brief van Lentulus een vervalsing was; Toch werd de brief gepubliceerd en werd hij lange tijd beschouwd als een direct verhaal over een ooggetuige. Het is dan ook niet verwonderlijk dat de kunstenaars van die tijd de beschrijving zouden gebruiken als basis voor hun eigen representaties van Christus en dat vervolgens een zekere blik op de schilderijen van Christus werd vastgesteld, zoals te zien is in werken van talrijk Kunstenaars, van Jan Van Eyck en Leonardo Da Vinci.
Met dit schilderij creëerde Durero, die toen 28 jaar oud was, een van de meest ongebruikelijke werken in de geschiedenis van het portret. Frontaliteit en sterke idealisatie herinneren aan de representaties van Christus, maar beide aspecten zijn onafscheidelijk uit de eerste duurzame studies naar menselijke verhouding. Ze benadrukken zijn blik en zijn hand, die het hulpmiddel van een kunstenaar vertegenwoordigen, waardoor het schilderij een programmatische inventiviteit maakt. Dit wordt geaccentueerd door de registratie in het Latijn dat het werk van de schilder onderstreept: "Zo heb ik, Alberto Durero de Neurenberg, mezelf afgebeeld met karakteristieke kleuren op mijn 28 jaar."