Beschrijving
Vrouwen in de tuin was een geweldige prestatie als een van de eerste Plein Air Works van Monst, de uitdagingen die schilderen met zijn enorme maat Hij presenteerde enorm, maar overtrof hen om dit indrukwekkende meesterwerk te maken.
Monet begon het schilderij van de Garden of Property dat hij in 1866 in de buitenwijken van Parijs huurde. Het werk was zo groot dat een katrolsysteem nodig was samen met een geul, waarin de verf op de poelie kon worden neergelaten, zodat hij zou kunnen werken in de bovenste delen van het canvas. Het doel van dit werk was om te ontdekken hoe de figuren, binnen een landschap, de indruk konden wekken dat de lucht en het licht om hen heen bewogen. Hij organiseerde zijn doelschaduwen en het licht met de expres gebruikte kleur, zonlicht filterde door gebladerte en reflexen die in het donker schijnen.
Het is bekend dat Camille poseerde voor de drie figuren links van het stuk, maar de gezichten van alle figuren zijn vaag en zijn niet samengesteld in een portretstijl.
Monet interpreteerde vakkundig het doelwit van de jurken en verankerde ze stevig in de structuur van de compositie, een symfonie van groen en bruin, geleverd door de centrale boom en de weg.
Monet was grotendeels geïnspireerd door de Sainte-Adest-tuin en creëerde verschillende schilderijen gericht op deze plek. Vrouwen in de tuin toont een vrouw die hedendaags gekleed is in witte, lagen en patronen samen met een bijpassende paraplu.
Monet kwam vrouwen in de tuin in de Parijse hal van 1867, alleen voor de commissie om het als incompetent af te wijzen, omdat ze de zichtbare penseelstreken van het werk leuk vonden of het ontbreken van een monumentaal thema. "Te veel jonge mensen denken aan iets anders dan doorgaan in deze afschuwelijke richting," denkt hij dat een rechter over het werk zei. "Het is tijd om ze te beschermen en kunst te redden!"
Monet hield het schilderij de rest van zijn leven en liet het vaak zien aan degenen die hem in zijn laatste jaren in Giverny bezochten. In 1921, toen de Franse regering onderhandelde over de verdeling van zijn werken, eiste hij - en ontving hij - 200.000 frank voor het werk dat ooit werd afgewezen. Nu maakt het deel uit van de permanente verzameling Musée d'Orsay in Parijs.