Beschrijving
Henri Matisse, een van de bastions van het fauvisme, wist hoe hij de artistieke canons van de twintigste eeuw opnieuw kon uitvinden met zijn eigenaardige gebruik van kleur en vorm, wiens doel niet de mimetische weergave van de realiteit was, maar het vangen van een persoonlijke en subjectieve perceptie. In "Femme Auprès de la Fenêtre", een werk uit 1919 dat 75x60 centimeter meet, toont Matisse meesterlijk zijn vermogen om de essentie van een moment vast te leggen, waarbij de menselijke aanwezigheid met de omliggende ruimte in evenwicht is.
Het schilderij presenteert een vrouw die zich links van de compositie bevindt, voor een open venster dat een wereld suggereert buiten de afgebeelde huiselijke ruimte. Dit, blijkbaar eenvoudige scène, zit vol met een voelbare sereniteit en een gevoel van intimiteit dat zich herinnert aan Matisse's interesse in het creëren van een "kunst van balans, zuiverheid en sereniteit", zoals hij zelf bij een gelegenheid zei.
Het gebruik van kleur in dit werk is bijzonder interessant. Matisse gebruikt een beperkt maar expressief palet, gedomineerd door warme tonen zoals oranje en rood, die contrasteren met de blauwe kou van de achtergrond en de zichtbare hemel door het raam. Dit contrast scheidt niet alleen het interieur van buitenaf, maar creëert ook een dynamische spanning tussen de figuur van de vrouw en hun omgeving. Het licht dat door het raam binnenkomt, lijkt zachtjes de vrouw in te pakken, en benadrukt haar aanwezigheid zonder los te koppelen van de omliggende omgeving.
De compositie is een getuigenis van Matisse's domein van de lijn en de vorm. De figuur van de vrouw wordt afgebakend met veilige en bereikte beroertes, die haar profiel en haar jurk definiëren zonder in detail te vallen. Het venster, met zijn rechthoekige structuur en zijn rechte lijnen, fungeert niet alleen als een frame in het schilderij, maar brengt de kijker ook een gevoel van openheid en kansen, wat een constante uitwisseling tussen de binnen- en buitenruimte suggereert.
Het is belangrijk om te benadrukken dat dit werk is gemaakt in een postbelische periode, die zijn gevoel van kalmte en contemplatie had kunnen beïnvloeden. In 1919 had Matisse de agitatie van de Eerste Wereldoorlog overwonnen en had ze geneigd te zijn geweest om een toevluchtsoord van vrede en stabiliteit te vertegenwoordigen en te vertegenwoordigen door zijn artistieke werk.
"Femme auprès de la Fenêtre" deelt overeenkomsten met andere werken van Matisse, zoals "The Open Window" (1905), waar er ook een venster is als een centraal element van de compositie. In dit werk van 1919 lijkt het raam echter minder een portaal voor de levendige buitenwereld en meer een structuur die mediteert over contemplatie en pensioen.
Henri Matisse onderzocht gedurende zijn hele carrière onvermoeibaar de interactie tussen figuur en achtergrond, een uitdaging die hij aangaan met een constante technische innovatie. In dit specifieke werk manifesteert zijn vaardigheid om het complex in evenwicht te brengen met het eenvoud aan moderne kunst.