Beschrijving
Kazimir Malevich, een centrale figuur in de ontwikkeling van abstracte kunst, valt op vanwege de verkenning en consolidatie van suprematisme, een artistieke beweging die in het midden de suprematie van pure artistieke gevoeligheid in het midden brengt dan de weergave van objecten. "Voetfiguur" (staande figuur), is geen uitzondering in deze reis om zuiverheid in vorm en kleur te vinden. Het werk, uitgevoerd in 1928-1932, wordt opgevat als een van de laatste fasen in de carrière van de kunstenaar, gekenmerkt door een subtiele overgang en herintroductie van figuratieve elementen binnen de abstracte taal.
Op het eerste gezicht wordt "staande figuur" gekenmerkt door de aanwezigheid van een eenzame, rechtopstaande en contemplatieve menselijke figuur, ingevoegd in een achtergrond die eruit ziet als een naakt canvas, zodat een gevoel van singulariteit en eenzaamheid wordt opgeroepen. Het chromatische team is van een opzettelijke soberheid. Malevich gebruikt vreselijke en grijze tinten, met een vleugje kleur op het gezicht, die duidelijk wit en rood is gekleurd, misschien verwijzend naar een mengsel van menselijkheid, emotie en leegte.
Wat de compositie betreft, de kunstenaar zet zijn spel voort met geometrie en soberheid. De figuur heeft geen complexe details, maar lijkt op een geometrisch blok, herinneringen aan de abstracte elementen die Malevich verdedigde. De lichaamslijnen zijn bijna rudimentair, gekenmerkt door de ernst van de juiste hoek en een bepaalde stijfheid. De positie is niet dynamisch, maar statisch, zoals in een houding van wachten of ontslag, waardoor een gevoel van introspectie wordt opgeroepen.
De figuur zelf mist complexe gezichtsdetails; Er is een subtiele afbakening van de neus en mond, maar het is een gezicht dat bijna afwezig is, waardoor de waarnemer geen direct visueel contact staat. Deze abstractie in gezichtsdetails versterkt een idee van universaliteit en anonimiteit, een krachtig kenmerk in veel van de figuren van Malevich.
We moeten dit werk plaatsen in de context van de artistieke evolutie van Malevich zelf. Nadat hij zich volledig had ondergedompeld in totale abstractie met zijn iconische "Black Square" -werk in 1915, begon hij in de jaren 1920 figuurlijke elementen opnieuw te introduceren. Staande figuur kan worden gezien als een brug tussen de meest radicale suprematistische fase en een zoektocht naar meer herkenbare manieren zonder het onthechting van het traditionele figuratief op te geven.
Het is ook relevant om de politieke en sociale verandering van zijn omgeving in deze periode te overwegen. Malevich werkte in een periode van grote inbeslagname in het Sovjet -Rusland, en hoewel zijn suprematisme aanvankelijk werd gepromoot door het bolsjewistische regime, was het het al snel oneens met de beperkingen van het socialistische realisme opgelegd door het Stalin -regime. Zijn terugkeer naar het figuratief kan worden gelezen als een poging om zijn artistieke visie te verzoenen met de nieuwe politieke eisen, zonder zijn eigen taal te verliezen.
Samenvattend is "staande figuur" een geschat venster naar de overgang en het aanpassingsvermogen van Kazimir Malevich. Door de eenvoud van lijnen en kleuren, handhaaft Malevich een continu gesprek tussen abstractie en de figuur en biedt het publiek een meditatie over het bestaan, identiteit en sociaal -politieke omgeving van zijn tijd. Het werk is een iconisch getuigenis van het vermogen van de kunstenaar om sensaties en concepten samen te voegen in een taal die het voor de hand liggende overstijgt.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.