Beschrijving
In Venus en Mars door Sandro Botticelli vertegenwoordigt de kunstenaar een scène van Grieks -Roman -mythologie die de God of War, Mars, samen met de godin van de liefde, Venus, in een redelijk compromitterende positie portretteert.
Nadat ze hartstochtelijk de liefde hebben vrijgemaakt, ligt Mars voor Venus, in slaap, snurken, bijna naakt en uitgeput door seksuele relaties. Venus daarentegen blijft kalm en sereen, volledig gekleed, het beeld van perfectie. Het godinhaar lijkt verweven te zijn in de stof van haar jurk.
Bij het vertegenwoordigen van de goden als zodanig stelt Botticelli het vrouwelijke lichaam in, omdat hij Mars heeft "veroverd". Op deze manier wordt schilderen een allegorie van het idee dat liefde oorlog overwint.
Dit schilderij die de leiding had over de Vespucci -familie aan het einde van de 15e eeuw in Florence, diende oorspronkelijk als huwelijkscadeau voor een bruid. Dit type verf werd normaal gesproken opgehangen in een veelzijdige kamer genaamd Camera. Mensen namen hun gasten mee naar de camera om te pronken met hun kostbare bezittingen, waaronder kunstwerken zoals deze, zulke familieportretten en schatten. Toen een man en zijn vrouw een kind probeerden te bedenken, stonden ze bovendien tegenover de camera. Ze geloofden dat wanneer een vrouw naar een mooie man kijkt voordat ze seks heeft, ze haar kans vergroot om een mannelijke zoon te bedenken, vandaar de smetteloze mannelijke vorm van Mars omringd door kleine baby's.
In dit schilderij vertegenwoordigt Botticelli de putti als Satyrs, die in Grieks -Roman -mythologie half -man -wezens, half dronken geiten zijn en voortdurend opgewonden zijn dat ze de hele tijd vierden. Het satirische woord, dat wulpse en wellustige persoon betekent, is afkomstig uit dit mythologische wezen. In de klassieke kunst worden satyrs meestal weergegeven met menselijke lichamen, geitenpoten, staart, oren en een massieve en furieuze erectie. De technische term voor deze erecties Half Man, Half Goat is itifalisch. Dit woord woordenschat is niet relevant voor het begrijpen van dit schilderij, maar het is interessant dat er een technische term is voor de erecties van satyrs. De intelligente beschrijving van Botticelli van Putti als Satyrs combineert de weergave van liefde (coupiden) met seks en vruchtbaarheid (satyrs). Hoewel de kunstenaar satyrs in Venus en Mars beschrijft als baby's in plaats van volwassen mannen met overdreven rechtopstaande penissen, is de historische en mythologische context van deze wezens direct gerelateerd aan het doel van deze commissie als een huwelijksgeschenk voor een nieuw getrouwd stel.
Sommige kunsthistorici geloven dat De wespen in de buurt van Mars 'oor doen Een verwijzing naar de angel van liefde, terwijl anderen erop staan dat het verwijst naar de Vespucci -familie omdat het woord voor Wasp in het Italiaans Vesp is. Een ander leuk detail is de satyr die naar het publiek kijkt door het pantser van Mars, klaar om Mars van zijn diepe slaap te wekken. Met zoveel rijke beelden legt Botticelli een vreugde en een humor vast die zou zijn gewaardeerd door de toeschouwers in de oorspronkelijke context van het werk, en dat wordt nog steeds genoten en gevierd vandaag.
Kijk in Venus en Mars, Venus, naar de afstand van Mars. Zijn gespierde lichaam is net zo slap als zijn gevallen vinger, zijn hoofd boog achterover terwijl hij slapen. Venus overwint in deze seksuele ontmoeting, terwijl Mars volledig verloren is gegaan in slaap.
Venus was getrouwd met de god Vulcan, een onaantrekkelijke smid. Toen hij hoorde dat Venus ontrouw was geweest, maakte hij een goed netwerk van ketens om haar op de plek te vangen. Het netwerk was zo delicaat dat de twee mooie goden niet wisten dat ze waren gevangen totdat het te laat was. Vulcano nodigde alle goden van de berg Olympus uit om te komen lachten om gevangen geliefden.
Botticelli heeft het verhaal benaderd met een gevoel voor humor, waaronder vele recreatieve details gericht op plezier voor zijn cliënt. Mars slaapt zo diep dat hij zich niet realiseert dat een satyr de speer en helm heeft gestolen. Een ander is onder zijn elleboog in de schelp (lichaamsbegines) gekomen. Het geluid van de Caracola wordt niet wakker, dat een van de ondeugende wezens hem in zijn oor blaast. Het geluid en de commotie hebben het wespennest verstoord en een zwerm dikke insecten Zumba rond zijn hoofd terwijl Mars blijft slapen ondanks alle activiteiten om hem heen. De schaal was een symbool van Venus, die uit de zee werd geboren, bijna zichtbaar in de verte.
De Botticelli -associatie met Lorenzo de Medici, bekend als Lorenzo, de prachtige, betekende dat de schilder in contact was met alle hedendaagse geleerden en dichters die gingen en gingen voor de rechtbank. Lorenzo de Medici was een fan van de klassieke cultuur en omringde zich met zeer bezaaide mensen over deze kwesties.
Misschien is het dan ook niet verwonderlijk dat er een oud verhaal is dat samenvalt met de afbeeldingen van Satyr -spelers in deze afbeelding. Het is de beschrijving van de Romeinse schrijver Luciano van een schilderij dat het huwelijk van Alexander de Grote met Roxana toont. In die afbeelding spelen kleine coupiden met het pantser van de krijger Alejandro, twee die zijn speer opheffen en nog een kruipen naar zijn schelp. Botticelli heeft de coupiden in satyrs veranderd, die zijn kennis kunnen tonen van een gedicht van de geleerde en dichter Angelo Poliziano, die een medisch kindleraar was. Poliziano's gedicht, ongeveer geschreven op hetzelfde moment dat dit schilderij werd gemaakt, vermeldt "kleine satyrs met geitenpoten". Ze waren metgezellen van een slapende herder die een droomplaats van liefde en plezier leefde. Misschien werd Botticelli geïnspireerd door dit gedicht, wat het goed had kunnen weten. Deze mogelijke combinatie van inspiratiebronnen weerspiegelt de uitgebreide kennis van de kunstenaar van de oude en hedendaagse cultuur.
Botticelli toont ook zijn kennis van het oude beeld, zo modieus in Florence of the Time. De linkervoet van Mars zit gevangen in de roze stof. Dit ongewone detail kan een opzettelijke verwijzing zijn naar een goed bekende en bewonderde oude sculptuur, de slapende hermafrod.
Het werk toont ook de vlechten van het Venus -haar die zijn gekoppeld aan hun jurk en een rand vormen die is beveiligd met een juweel, waardoor haar jurk onmogelijk te verwijderen is. Misschien was Botticelli van plan om de kuisheid van de godin te benadrukken, ondanks haar ontrouw. Zijn blond haar, bleke huid en rode lippen zijn een knipoog naar het eigentijdse ideaal van vrouwelijke schoonheid die in poëzie wordt weergegeven. Venus lijkt hier meer op een eigentijdse Florentijnse schoonheid, of misschien zelfs op een beeld van de maagd Maria, dat naar een klassiek beeld, en heel anders dan de naakte godin die Botticelli in haar schilderij schilderde De geboorte van Venus.