Beschrijving
Kazimir Malevich, een van de belangrijkste figuren van abstracte kunst en suprematisme, biedt ons in zijn werk "twee mannelijke figuren" (1930) een fascinerend raam naar de nuances van zijn artistieke evolutie. Dit schilderij, gemaakt in een overgangsperiode voor Malevich, weerspiegelt een voorzichtige terugkeer naar meer representatieve karakters na onderdompeling in pure geometrische abstractie.
In "twee mannelijke figuren" observeren we een opmerkelijke vervaging tussen figuratie en abstractie. Het werk presenteert twee verticale figuren op een achtergrond verdeeld in horizontale stroken van intense kleuren: blauw in het bovenste, rood, zwart en groen aan de onderkant. Menselijke figuren, bijna vereenvoudigd tot hun meest basale vormen, onderscheiden zich door hun rechthoekige torso's en ovale koppen. Ze missen anatomische of expressieve details en herhalen de trend van Malevich om het cijfer te verminderen tot de meest essentiële en geometrische elementen.
De cijfers, die misschien boeren of werknemers vertegenwoordigen, zijn verstoken van individuele attributen, wat wijst op de universaliteit van de mens binnen de socialistische ideologie. Dit aspect van het werk resoneert met de sociaal -politieke situatie van de Sovjetunie van de tijd, waar de individualiteiten werden ondergebracht onder de mantel van de bouw van de socialistische staat.
Het gebruik van kleur in deze verf is bijzonder intrigerend. Malevich, bekend om zijn chromatische benadering, selecteert een levendig contrast tussen de kleurstrepen en de figuren, voornamelijk hun witte torso's die sterk opvallen tegen de achtergrond. De keuze van primaire kleuren, aangevuld met zwart en wit, kan worden gelezen als een verwijzing naar de suprematistische periode, hoewel in een veel meer figuratieve context.
Malevich had eerder deze vormen en paletten onderzocht in zijn meesterwerk, "Black Square" (1915), en andere suprematistische composities die elke figuratieve verwijzing opofferden bij het nastreven van geometrische en chromatische zuiverheid. In "twee mannelijke figuren" lijkt de kunstenaar echter diezelfde opperste theorie te strekken om herkenbare figuren te dekken, waardoor een brug tussen het abstract en het figuratieve ontstaat.
De positie van de cijfers suggereert stabiliteit en sereniteit die contrasteren met de dynamiek van kleurenfondsen, waardoor een sensatie van stevigheid en duurzaamheid wordt geprojecteerd. Deze kwaliteit is in dialoog met de bedoelingen van Malevich tijdens zijn menstruatie na suprematisme, toen hij steeds meer onder druk werd gesteld door de nieuwe artistieke richtlijnen van socialistisch realisme in de USSR.
Zelfs met deze externe druk laat Malevich zijn toewijding aan reductie en abstractie niet op, maar integreert ze met de nieuwe figuratieve eisen. Deze synthese is duidelijk in 'twee mannelijke figuren', waar de menselijke en geometrische samenwonende samenvoeging in gemeenschappelijk terrein.
Concluderend is "twee mannelijke figuren" een bewijs van de beheersing van Kazimir Malevich op het snijvlak van abstractie en figuratie. Het werk, hoewel blijkbaar eenvoudig, zit vol met een rijkdom van betekenissen en technieken die zowel hun persoonlijke als politieke veranderingen in hun tijd weerspiegelen. Het schilderij valt niet alleen op om zijn schoonheid en formele balans, maar dient ook als een krachtig historisch en artistiek document, dat in plaats daarvan de spanningen en resoluties van een wereld inkapselt.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.