Beschrijving
Edgar Degas, een van de leraren van het impressionisme en de nauwgezette waarnemer van het stadsleven, biedt ons in "Dos Arlequines" (1886) een werk dat zijn interesse in beweging, de menselijke figuur en de kortstondige van het moment inkapselt. Dit schilderij toont twee figuren gekleed in Harlequin -kostuums, personages die de gemaskerde komedie en de cultuur van de show oproepen, tradities die Degas gedurende hun hele carrière fascineerden. Door de weergave van deze personages legt de kunstenaar niet alleen de essentie van theatrale interpretatie vast, maar komt ook in de verkenning van kleur, vorm en interactie tussen de figuren.
De samenstelling van "twee Harlequins" is opmerkelijk vanwege zijn asymmetrie en het gebruik van ruimte. De cijfers zijn in een soort visuele dialoog, hoewel ze zo worden geconfronteerd dat de aandacht van de kijker ertussen wordt geleid. Degas zorgt zorgvuldig voor de manier waarop het licht interageert met de oppervlakken van zijn levendige, blauwe, groene en rode kleurenkostuums, met behulp van de kleur bijna expressionist om een emotionele belasting te bieden die ten grondslag ligt aan de scène.
De Harlequins, met hun briljante rhombuses, zijn een symbool van de dualiteit van de mens: de speelse geest en het hart in een spel van bedrog. De blik van de Harlequin aan de linkerkant, die zijn blik naar de toeschouwer of naar zijn partner richt, veroorzaakt een gevoel van medeplichtigheid, terwijl de ontspannen houding van de draad van rechts een bepaalde melancholie suggereert. Deze dynamiek voegt een psychologisch niveau toe aan het werk, typisch voor de aanpak die Degas gebruikt om het menselijke karakter te vangen door gebaren en expressie.
Het kleurenpalet dat Degas gebruikt, is rijk en suggestief en toont zijn domein in de combinatie van tonen die emotie overbrengen. Het gebruik van kleur, verre van louter decoratief, versterkt het gevoel van beweging en trillingen dat het werk kenmerkt. De losse en beroerte textuur bijna geschetst geeft het werk een dynamiek die een opgeschort moment oproept, een gemeenschappelijk kenmerk in het werk van Degas. Door deze penseelstreken zocht hij geen fotografische weergave, maar een verovering van het moment, van wat we zijn in de constante zoektocht naar de kunst van het leven.
Hoewel "dos arlequines" een zeer specifieke tijd en stijl vertegenwoordigen, kan het verband houden met andere werken van Degas die soortgelijke kwesties onderzoeken, zoals "dans" of "de dansers", waar het ook speelt met ruimte, de menselijke figuur en de Emotie Zijn fascinatie voor de kunst van de show kan niet alleen worden weerspiegeld in het gebruik van theatrale kostuums, maar ook in de expressieve houding van hun personages, die spreken van de levendige sociale wereld van de late negentiende eeuw.
Het werk wordt, net als veel van zijn tijdgenoten, aangeboden als een venster aan de cultuur van die tijd, waar theater en ballet een centrale plaats innamen in het Parijse leven. Door zijn harlequins nodigt Degas ons uit om na te denken over de aard van kunst en show, over de rol van de kunstenaar als een waarnemer en verteller van menselijke ervaring. "Two Harlequins" is uiteindelijk een viering van de complexiteit van menselijke emoties en de schoonheid van de kortstondige, een getuigenis van het enkelvoud beheersing van Edgar Degas in de verovering van het leven in actie.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.