Beschrijving
Kazimir Malevich, een van de pioniers van moderne kunst en oprichter van het suprematisme, liet ons een enorme erfenis van werken achter die onze traditionele percepties uitdagen. Onder hen, het schilderij "twee figuren in een landschap" van 1932, een werk dat enigszins afwijkt van het geometrische radicalisme van zijn suprematistische periode, met behoud van de uitstraling van mysterie en experimenten die zijn werk kenmerkt.
In "Twee figuren in een landschap, presenteert Malevich een misleidend eenvoudige compositie. Twee figuren, in gestileerde en sobere vormen, worden gebouwd in een vlak terrein, baden in een palet met warme en vreselijke kleuren. De cijfers zijn verstoken van gezichtskenmerken of details die hun identiteit of emoties aangeven, wat hen een enigmatisch en universeel karakter geeft. Deze menselijke silhouetten, hoewel rudimentair in hun uitvoering, zijn begiftigd met een stille, bijna monumentale plechtigheid, die sterk contrasteert met de achtergrond.
Het landschap waarin de figuren zich bevinden, is even sober. De aarde is belichaamd in oker- en milde bruine tonen, terwijl de hemel kleine variaties in wit en blauw heeft, wat een zekere kalmte of verlatenheid suggereert, afhankelijk van de interpretatie van de kijker. Deze vereenvoudiging van de omgeving benadrukt de aanwezigheid van de figuren en richt onze aandacht op hun existentialisme en hun relatie met de omliggende ruimte.
Hoewel Malevich bekend staat om zijn suprematisme, een stijl die hij definieerde als "de suprematie van pure gevoeligheid in kunst", onthult dit schilderij een interesse in de humanisering van zijn abstracte vormen. In zijn laatste jaren herschatte Malevich menselijke figuren in zijn werk, hoewel op een gestileerde en minimalistische manier, op zoek naar een nieuwe beeldtaal die de mens met de samenvatting combineerde. "Twee figuren in een landschap" is een duidelijk voorbeeld van deze overgang, waarbij menselijke figuren louter tekenen worden, ontdaan van individualiteit maar met betekenis voldaan.
De keuze van kleuren in dit schilderij is even onthullend. In tegenstelling tot de levendige suprematistische paletten, gebruikt Malevich hier aardse tonen, die misschien een meer directe en bescheiden verbinding met de aarde oproept. Deze chromatische verandering kan worden geïnterpreteerd als een weerspiegeling van de kunstenaar op de menselijke conditie, zijn strijd en zijn wortels in de eenvoud van het bestaan.
In de context van Malevich's werk en kunst in het algemeen in de interbellumperiode, wordt "twee cijfers in een landschap" opgericht als een getuigenis van de constante uitdaging van kunstenaars om de weergave opnieuw uit te vinden en de complexiteit van menselijke ervaring uit te drukken. Malevich, zelfs door terug te gaan naar meer identificeerbare vormen, verlaat zijn zoektocht naar een nieuwe spiritualiteit en betekenis in de kunst niet.
Deze foto is dus niet alleen een weergave van twee figuren in een landschap; Het is een meditatie over de menselijke toestand, zijn essentie en zijn plaats in het universum. Door zijn formele eenvoud en emotionele intensiteit nodigt Malevich ons uit om na te denken over ons eigen wezen en onze relatie met de wereld om ons heen. In die eenvoud en in die diepte ligt de grootheid van dit werk en bevestigt het opnieuw Kazimir Malevich als een van de grote visionairs van moderne kunst.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.