Beschrijving
Ook bekend als "de terugkeer naar de cirkel." (( Autour du cercle )
Het gebruik dat Kandinsky van biomorfe vormen maakt, getuigt van zijn fascinatie voor organische wetenschappen, in het bijzonder embryologie, zoölogie en plantkunde. Tijdens zijn jaren in Bauhaus had Kandinsky illustraties van microscopische organismen, insecten en embryo's bijgesneden en gered. Het bezat ook verschillende belangrijke boeken en encyclopedieën, waaruit het abstracte representaties van kleine wezens heeft afgeleid, zoals geïllustreerd in Rond de cirkel, Mei-augustus 1940.
Vasily Kandinsky Hij wordt erkend als een belangrijke artistieke en theoretische innovator van schilderen. In de eerste decennia van de twintigste eeuw was het een van degenen die niet -representatieve wijzen van artistieke creatie bevorderden met een blijvend effect. De stilistische evolutie van de kunstenaar was in dit opzicht nauw verbonden met zijn gevoel van de plaats en de gemeenschappen waarmee hij interactie had. Kandinsky verkreeg informatie van belangrijke kruispunten met kunstenaars, muzikanten, dichters en andere culturele producenten, vooral degenen die hun transnationale visie en hun experimentele neiging deelden. Steeds weer worden weergegeven, paste hij zich aan elk van zijn transfers aan door Duitsland, terug naar Rusland en, ten slotte, aan Frankrijk, allemaal in de context van de sociaal -politieke aandoeningen die om hen heen plaatsvonden.
In deze tentoonstelling vindt het werk van Kandinsky plaats in omgekeerde chronologische volgorde, beginnend met zijn schilderijen van de laatste fase van zijn leven en vooruitgaan langs de spiraalvormige helling van Guggenheim. Hij was geen vast pad van representatie naar abstractie, maar eerder een cirkelvormige doorgang die aanhoudende problemen kruiste, was gericht op de zoektocht naar een dominant ideaal: de impuls door spirituele expressie. Dit, wat Kandinsky de "interne behoefte" van de kunstenaar noemde, bleef het regerende principe door de periodieke herdefinities van zijn leven en werk.
De presentatie begint met het laatste hoofdstuk van Kandinsky in Frankrijk. Natuurwetenschappen en surrealistische beweging, evenals een permanente interesse in culturele praktijken en Russische folklore, rapporteerden hun organische beelden en veroorzaakten terugkerende kwesties van vernieuwing en metamorfose. De schilderijen van zijn decennium van lesgeven in het Bauhaus, een progressieve Duitse school, vertonen de overtuiging van Kandinsky dat kunst zichzelf en de samenleving zou kunnen transformeren en de revitalisering van hun "niet -concrete" stijl kan illustreren na direct contact met de Vanguard in Rusland. Het laatste deel van de tentoonstelling onderzoekt de eerste schilderijen van Kandinsky, gemaakt tijdens het leven in München. Daar nam hij deel aan een intense Avant -Garde -activiteit in meerdere disciplines, die vloeiend bewegende tussen schilderen, poëzie en schilderachtige samenstelling bijvoorbeeld.
Kandinsky reageerde te allen tijde op zijn omgeving en ontwikkelde nieuwe manieren om het spirituele in de kunst te onderzoeken. Deze schilderijen, aquarellen en xyografen die uit de uitgebreide verzameling Kandinsky van het museum zijn geëxtraheerd, verlichten de reis van een kunstenaar die de precedenten van de weergave of van zijn eigen werk niet volledig zou achterlaten, zelfs toen hij het transcendente potentieel van de abstracte vormen onderzocht .
“Kleur is het toetsenbord, de ogen zijn de hamers, de ziel is de piano met veel snaren. De kunstenaar is de hand die opzettelijk aanraakt en een of andere sleutel raakt, om trillingen in de ziel te veroorzaken. "
Kandinsky, geboren in 1866 in Moskou en bracht zijn vroege jeugd door in Odessa. In 1933 werd Kandinsky gedwongen Duitsland te verlaten vanwege politieke druk; Ondanks de agitatie markeerde zijn verhuizing naar Parijs echter het begin van een zeer creatieve periode. Bevrijd van onderwijs en administratieve verantwoordelijkheden, wijdde hij zich volledig aan zijn kunst. Zijn laatste werken worden gekenmerkt door een algemene bliksem van zijn palet met de toevoeging van pastel en zure kleuren en de introductie van organische afbeeldingen. Ze drukken ook de inventiviteit, vreugde en humor uit van een grote kunstenaar die vreedzaam werkt in zijn thuisstudie. Breek met de stijfheid van de Bauhaus -geometrie, nam hun toevlucht tot zachtere en meer kneedbare vormen die vaak een wispelturige en speelse kwaliteit vertonen.
Hoewel het kubisme en het surrealisme in Parijs modieus waren, bleef Kandinsky abstracties schilderen en deze stijl verdedigen door zijn geschriften in kunsttijdschriften. Hij schilderde en trok productief, verzamelde een belangrijk lichaam geïnspireerd door beelden van biologie, creëerde vormen die leken op embryo's, larven en ongewervelde dieren, een wereld van kleine levende organismen.
Kandinsky combineerde deze vormen afgeleid van de wetenschap met primaire geometrische vormen, energetische lijnen, een levendig pastelkleurenpalet en een reeks stappen die nergens leiden, wat resulteert in vrije associatieve betekenissen voor de kijker. Deze biomorfe drijvende afbeeldingen kunnen worden gelezen als tekenen van een optimistische visie op een vreedzame toekomst en de hoop op een wedergeboorte en sociale regeneratie. De kunstenaar beschouwde dit schilderij als een van zijn belangrijkste werken van dit tijdperk.
Zowel door zijn schilderijen als door zijn schriftelijke theorieën over kunst en abstractie bleef Kandinsky verkondigen dat abstractie spirituele ideeën kon communiceren.