Portret van mevrouw Paul Richard - 1771


Grootte (cm): 60x75
Prijs:
Verkoopprijs£211 GBP

Beschrijving

Het "portret van mevrouw Paul Richard", geschilderd in 1771 door John Singleton Copley, staat als een getuigenis van de verfijnde portretstijl van het Amerikaanse koloniale tijdperk, waarbij de Britse erfenis samenvoegt met de opkomende Amerikaanse identiteit. Copley, een van de meest prominente portretisten van de 18e eeuw, bereikt met dit werk niet alleen om de essentie van zijn model vast te leggen, maar ook om een ​​reflectie te bieden op sociale status en individualiteit in een periode van culturele transformatie.

De samenstelling van het schilderij is opmerkelijk in zijn verfijning en aandacht voor detail. De figuur van mevrouw Richard bevindt zich in het midden van het canvas en benadrukt elegant op een achtergrond van donkere en neutrale tinten die dienen om de helderheid van haar gezicht en kleding te benadrukken. Zijn serene en vastberaden uitdrukking veroorzaakt een onmiddellijke verbinding met de kijker, die wordt aangetrokken tot de introspectie van zijn blik. De delicatesse van de huid wordt behandeld met een techniek die de zachtheid ervan benadrukt, die, gecombineerd met de subtiele blos van zijn wangen, de mensheid en de waardigheid van het portret versterkt.

De kleuren die Copley gebruikt, zijn warm en rijk, voornamelijk in de kleding van mevrouw Richard. De jurk, van een diepe bordeauxe toon, is versierd met details in lichtere tonen, wat een dimensie van visuele complexiteit aan het werk toevoegt. Deze balans tussen licht en schaduw in de kleding vormt niet alleen een aanvulling op zijn figuur, maar suggereert ook de mode van die tijd, in een knipoog aan de normen van elegantie die de klassen kenmerkte die in de 18e eeuw werden ondergebracht. Bovendien verwerft het gebruik van een donkere achtergrond een bijna dramatisch karakter, waardoor de gloed van het portret verder wordt verbeterd.

De positie van mevrouw Richard, enigszins gedraaid en met één hand rustend met genade op haar schoot, brengt het beeld een sfeer van vertrouwen en bescheidenheid naar het beeld. Deze dualiteit is emblematisch voor het vrouwelijke ideaal in de periode; De vrouw wordt afgeschilderd als een figuur van genade en terughoudendheid, tegelijkertijd dat het een aanwezigheid van innerlijke sterkte uitstraalt. Een dergelijke representatie weerspiegelt de sociale waarden van die tijd, waarbij het vrouwelijke steeds meer geassocieerd werd met het vermogen van invloed en rol in de sociale sfeer.

Coley, van Anglo -Amerikaanse afkomst, behandelt de traditie van het portret op een manier die de grenzen van zijn culturele context overstijgt. Zijn vermogen om niet alleen de fysiognomie van zijn modellen vast te leggen, maar ook zijn karakter, onderscheidt hem als een leraar in de kunst van het portret. Barokke invloeden en neoklassiek schilderen zijn voelbaar in hun werk, hoewel hun aanpak is geïnnoveerd met een benadering van het individu, waardoor het een sfeer van moderniteit geeft, vooral in een Amerika die nog in vorming is.

Bij het observeren van "mevrouw Paul Richard's Portret", worden echo's uit andere werken van Copley een glimp gezien, waar dezelfde aandacht voor detail en psychologisch onderzoek duidelijk zijn, zoals in haar portretten van de New York en Bostoniaanse elite van die tijd. Elk portret is echter uniek en vertegenwoordigt niet alleen individuen, maar ook een enkel historisch moment. In dit specifieke geval benadrukt het werk het belang van portret als een voertuig om de identiteit en rol van vrouwen in de samenleving van de achttiende eeuw te verkennen.

Concluderend is het "portret van mevrouw Paul Richard" van Copley een emblematisch werk dat niet alleen de technische beheersing van zijn schepper weerspiegelt, maar ook de complexe kruising van sociale identiteit, geslacht en individualiteit in een tijd van verandering. Door zijn rijke kleuren en zorgvuldige compositie wordt het portret een visuele dialoog die tijd overstijgt en contemplatie uitnodigt over wat het betekent om mens te zijn in een specifieke sociale context.

KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.

Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.

Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.

Recent bekeken