Beschrijving
Het schilderij "Under the Tamarindos (San Sebastián)" door Joaquín Sorolla, gemaakt in 1911, wordt opgericht als een van de meest emblematische werken van de Valenciaanse periode van de kunstenaar, die bekend staat om zijn vermogen om het licht en de kleur van de natuur en elke dag vast te leggen en elke dag leven. In deze compositie transporteert Sorolla de kijker op een tijd die in de tijd is opgeschort, waar schaduwen en reflexen een essentiële rol spelen bij de constructie van de atmosfeer.
Het werk wordt gekenmerkt door zijn helderheid, een onderscheidende afdichting van Sorolla -stijl. Het spel van lichten en schaduwen introduceert een bijna tactiele kwaliteit in het landschap en roept het gevoel van een warme zomerdag op. Het licht beïnvloedt diagonaal door tamarindo -bomen, waardoor een netwerk van schaduwen ontstaat op de grond die smelt met de textuur van het gras. Deze interactie tussen licht en schaduw is essentieel in het werk, omdat het diepte en een gevoel van natuurlijke frisheid biedt.
Op de voorgrond van het schilderen staan twee figuren onder de bescherming van de tamarindos. Hoewel de kijker duidelijk is dat het werk een weergave is van het dagelijks leven, slaagt Sorolla erin om deze figuren het leven te geven op een manier die de loutere weergave overstijgt. De personages, een vrouw en een kind, worden ondergedompeld in hun wereld, buiten het uiterlijk van de waarnemer, die een voelbare intimiteit suggereert. Het gebruik van complementaire kleur is meesterlijk; De tonen van de kleding, in verschillende nuances van wit en blauw, contrasteren met het groen van de omgeving en de geprojecteerde schaduwen.
De manier waarop Sorolla het licht levert, manifesteert zich ook in de chromatische keuze. Het palet is levendig maar gecontroleerd, met intens groen dat bijna helder lijkt en de frisheid en rust van de natuurlijke ruimte oproept. Dit gebruik van kleur is kenmerkend voor het "luminisme" van de kunstenaar, een stijl die de effecten van licht op de natuur en zijn objecten weergeeft, waardoor een bijna magische sfeer ontstaat.
Joaquín Sorolla, een leraar van het Spaanse impressionisme, viel op in de verovering van buitenscènes en zijn interactie met licht. Zijn carrière en de evolutie van zijn techniek brachten hem ertoe als een van de meest relevante schilders van de twintigste eeuw op het gebied van de Spaanse kunst te beschouwen. De toewijding aan de verkenning van natuurlijk licht en de effecten ervan op het landschap en de menselijke figuur wordt perfect weerspiegeld in de tamarindos.
Dit werk is ook geregistreerd in een grotere verkenning van de kleur en het licht dat de kunstenaar door veel van zijn andere werken doorloopt, zoals de wandelingen van de oude man of de badkamer van het paard. De suggestieve eenvoud van de samenstelling en het gebruik van ruimte zijn getuigenis van zijn beheersing, niet alleen in de olietechniek, maar ook in de manier om de aandacht van de kijker te richten op de sereniteit van het vertegenwoordigde moment.
Samenvattend is "onder de Tamarindos (San Sebastián)" meer dan een eenvoudig landschap; Het is een visuele schuilplaats die contemplatie uitnodigt. Sorolla -vaardigheid in het beheer van licht en kleur, evenals het vermogen om het dagelijks leven in een oogwenk in te kapselen, maakt dit werk een uitstekend voorbeeld van de erfenis van deze geweldige kunstleraar. Het werk legt niet alleen een specifiek moment vast op een bepaalde plaats, maar roept ook universele emoties en herinneringen op die verband houden met licht, natuur en menselijke relaties.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.