Beschrijving
Henri Matisse, een van de meest transcendentale figuren van moderne kunst, nodigt ons uit met "nu au bord de la mer ii" op een zintuiglijke ervaring die de loutere kijk overstijgt om een gebied van serene en bijna spirituele contemplatie binnen te gaan. Gemaakt in 1909, weerspiegelt dit schilderij de som van zijn verkenningen met betrekking tot de vereenvoudiging van de vorm en een onvermoeibare zoektocht naar chromatische zuiverheid.
Het werk presenteert ons aan een vrouwelijke figuur aan de rand van de zee. Deze figuur ligt achterover in een compositie die prioriteit geeft aan de lijn en kleur op de realistische weergave van menselijke anatomie en de natuurlijke omgeving. In "Nu au Bord of Mer II" ontvouwt het lichaam van de vrouw zich op een organische, bijna golvende manier, verenigend met het omliggende landschap in een visuele knuffel die een diepe harmonie oproept tussen de mens en de natuur.
Het karakteristieke gebruik van kleur door Matisse is vooral opmerkelijk in dit werk. De huid van de vrouw is een roze koude toon, die zachtjes staat tegen de overwegend blauwe achtergrond die de zee en de lucht suggereert. In tegenstelling tot zijn vroegste werken, die vaak explosies waren van contrasterende kleuren, vertoont dit stuk een meer inhoud en meditatief gebruik van het palet, waardoor een gevoel van kalmte en stilte wordt overgedragen.
Wat de compositie betreft, kiest Matisse voor een evenwichtige verdeling, waarbij de vrouwelijke figuur het onbetwiste brandpunt wordt wanneer deze zich in het midden van het canvas bevindt. De schouderlijn is furieus gebogen naar het hoofd, terwijl de arm zich uitstrekte naar de voorkant en het been gebogen naar de romp creëren een ritmisch spel van lijnen die de blik van de kijker vloeiend begeleiden. Deze symbiose van figuur en omgeving toont het beheersing van Matisse in de integratie van zijn onderwerpen met de picturale ruimte.
Je kunt niet over Matisse praten zonder zijn neiging tot stilering en vereenvoudiging van vormen te vermelden. In "nu au bord de la mer ii" manifesteert deze functie zich duidelijk; De vormen worden gereduceerd tot hun meest basale essenties, waardoor emotie en gevoel ontstaan zonder obstakels. Hier verlaat Matisse elke intentie om elk element van het landschap of het menselijk lichaam zorgvuldig te beschrijven. In plaats daarvan suggereert het door schone vormen en platte kleuren, die de geest kan voorstellen met rijkdom.
In de context van zijn artistieke productie is dit schilderij afgestemd op de periode van intense experimenten en herdefinitie die de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog kenmerkt. Hedendaagse werken, zoals "The Dance" of "Le Bonheur de Vivre", behandelen ook die speelse integratie van figuren in ideale landschappen, waarbij de stijl wordt geconsolideerd die synoniem zou worden met zijn creatieve genie.
De krachtige eenvoud van "Nu au Bord of the Mer II" nodigt ons uit om de pure en essentiële verbinding tussen de mensheid en de natuur te stoppen en te waarderen. Henri Matisse, door een intiem en rusteloos moment aan de rand van de zee vast te leggen, biedt ons een visuele respijt en een herinnering aan de schoonheid die inherent is aan eenvoud. Het werk is op zichzelf een viering van kleur en vorm, die de blijvende erfenis van Matisse in de geschiedenis van de moderne kunst opnieuw bevestigt.