Beschrijving
In het iconische "muziek" -werk van 1939 brengt Henri Matisse ons opnieuw naar een universum waar kleuren en dialoog vormt op een viscerale manier. Deze foto, die 60x60 cm meet, is een duidelijke exponent van de laatste periode van de kunstenaar, waar vereenvoudiging en chromatische trillingen nieuwe toppen bereiken. Matisse, een fauvism -leraar, toont in "muziek" een compositie die, zonder toevlucht te nemen tot complexiteit, een diep gevoel van harmonie en vreugde communiceert.
De structuur van het schilderij wordt gedomineerd door de aanwezigheid van menselijke en geometrische menselijke figuren die met elkaar verweven zijn in een visuele dans. In dit werk neemt Matisse zijn toevlucht tot een palet van warme en contrasterende kleuren, voornamelijk de rode, oranje en blauwe tonen. Elk van deze tinten lijkt te resoneren met een bepaalde interne melodie, waardoor het schilderen een visuele symfonie wordt. De personages in deze compositie worden behandeld met misleidende eenvoud; De vormen, gereduceerd tot de essentie, worden afgebakend door bochtige contouren die zowel beweging als stabiliteit oproepen.
Wat vooral fascinerend is in "muziek" is hoe Matisse de essentie van de muzikale act vangt zonder zichtbare muziekinstrumenten. De lichamen van de figuren zijn zo gerangschikt dat ze het gebaar van het ritme en de melodie oproepen. Poses, bijna theatraal overdreven, kunnen worden geïnterpreteerd als een weergave van interactie en communicatie impliciet in muziek. Elk personage lijkt ondergedompeld in zijn eigen muzikale wereld, maar tegelijkertijd in harmonie met anderen.
Een aspect dat het vermelden waard is, is de invloed die dans en muziek hadden op het werk van Matisse, iets dat al in hun vorige werken was uitgedrukt als "The Dance" van 1910. In "Music" wordt deze invloed gesublimeerd in vormen meer abstract, maar de Kracht van ritme en beweging zijn nog steeds hoofdrolspelers. Dit weerspiegelt de constante interesse van de kunstenaar om niet alleen het externe uiterlijk van dingen vast te leggen, maar ook de intrinsieke essentie, iets dat ook wordt bewezen in zijn beroemde uitsparingen van zijn latere jaren.
Het is ook belangrijk om de historische context te overwegen waarin dit werk is gemaakt. In 1939 stond de wereld op het punt van de Tweede Wereldoorlog, en toch kiest Matisse ervoor om een werk te bieden dat zich richt op schoonheid en zintuiglijk plezier. Dit contrast tussen de turbulente externe context en de serene en kleurrijke innerlijke wereld van zijn kunst onderstreept de kracht van kunst als een toevluchtsoord en als weerstand tegen tegenspoed.
Samenvattend is "Music" een briljante manifestatie van Henri Matisse's immense talent om vorm en kleur te combineren in een perfecte synthese. Het werk is niet alleen een getuigenis van zijn technische beheersing, maar ook van het diepe begrip van menselijke emoties. Met dit schilderij nodigt Matisse ons uit voor een synesthetische ervaring, waarbij de kleur gezond wordt en de vormen in ritmische bewegingen, waardoor een wereld wordt gecreëerd waarin de kijker momenten van pure contemplatie en vreugde kan vinden.