Mond kruisiging


Grootte (cm): 70x42
Prijs:
Verkoopprijs£162 GBP

Beschrijving

Dit buitengewone schilderij van Rafael was oorspronkelijk een altaarstuk in de kerk van San Domenico, Città di Castello, in de buurt van Urbino, de geboortestad van de kunstenaar. Het toont de maagdelijke en San Juan Evangelista aan elke kant van het kruis. St Geronimo En María Magdalena knielt voor hen.

Een van de eerste werken van de schilder, dit altaarstuk werd in opdracht van de wollen koopman en Banquero Domenico Gavari voor zijn begrafeniskapel gewijd aan San Jerónimo.

In het werk hangt het lichaam van Christus aan het kruis. Twee engelen zwaaien over delicate wolkensplinters aan elke kant en verzamelen het bloed dat uit hun wonden stroomt in gouden calices die eraan herinneren dat wijn werd geserveerd tijdens de massa op het altaar beneden.

De zon en de maan zijn zichtbaar in de hemel en markeren de eclips die samenviel met de dood van Christus. San Jerónimo en María Magdalena liggen aan de voet van het kruis en kijken naar het lichaam van Christus met eerbied en genade. De maagd, gekleed in violet zwart om het duel aan te duiden, bevindt zich links van het kruis met Johannes de evangelist aan de rechterkant. Beiden kijken naar de kijker en draaien hun handen.

Kunst kan iets maken dat verschrikkelijk is, lijkt mooi. Deze vaardigheid is ook te zien in Crucifixion Mond. Het schilderij heeft de pijn en het lijden geminimaliseerd dat Christus aan het kruis heeft doorstaan. Jezus is onberispelijk en vredig, behalve zijn wonden in voeten, handen en kant. Rafael benadrukt de perfectie van Christus om trouw te blijven aan de schilderstijl van de hoge renaissance.

In het werk vertoont het atmosferische perspectief plus het landschap de stijl van Perugini die Rafael volgde. In plaats van zich te concentreren op de pijnlijke en vreselijke aard van de dood van Christus, versterkt het de doctrine van transubstantiatie en dient het als een symbolische bloedvertegenwoordiging voor de eucharistie.

Crucifixion Mond werd geanalyseerd in het Museum of Art gevestigd in Londen, de National Gallery. Daar werden de typische pigmenten van de Renaissance -periode geïdentificeerd.

Rafael schilderde zijn werk onder andere pigmenten met oker, Bermellón, Verdin, gele loodfase en natuurlijke overzee. De rode kleur heeft een sterke betekenis. Elke foto van het schilderij heeft een vleugje rood. Alle cijfers worden verbeelddelijk aangeraakt en worden verlost door het bloed van Christus.

Andere kleuren verbinden ook de elementen van de verf. Er zijn kleuren in de afbeelding die in de onderste helft zijn herhaald. De blauwe kleur van de lucht is bijvoorbeeld verzameld in de kleding die San Jerónimo draagt ​​en de groene kleur in de kleding die een van de twee engelen ook in de kleren van San Juan bevindt.

San Jerónimo was niet aanwezig bij de kruisiging, maar is opgenomen in deze scène omdat de kapel eraan was gewijd. Hij maakt een gebaar aan het kruis en houdt de steen vast waarmee hij zijn borst raakt terwijl hij als een kluizenaar in de woestijn leeft. De wonderen die plaatsvonden na de dood van Christus werden geschilderd in scènes van de prelaat (het lagere geschilderde paneel getoond onder het hoofdpaneel van het altaarstuk). Twee Predela -panelen overleven in het North Carolina Museum of Art, Raleigh, en het National Museum of Ancient Art, Lissabon. In het begin was er waarschijnlijk op zijn minst een extra paneel. Gavari zelf had kunnen kiezen om het altaar aan San Jerónimo te wijden, omdat hij ook zijn eerstgeboren Girolamo (Jerome in het Italiaans) benoemde.

Het altaarstuk wordt sterk beïnvloed door Perugino, de toonaangevende kunstenaar in het centrum van Italië op dat moment, met wie Rafael een hechte artistieke relatie ontwikkelde terwijl hij in Perugia woonde. Het algemene ontwerp is gebaseerd op verschillende versies van de gekruisigde Christus in een landschap dat in de late jaren 1480 en 1490 door Perugino is geschilderd en is vooral vergelijkbaar met zijn altaarstuk van de kruisiging voor het klooster van S. Francesco naar de berg in Perugia, de leiding van 1502 en voltooide 1506.

In dat schilderen engelen met linten op de linten bevatten kalices om het bloed van de wonden van Christus te verzamelen, zijn de Maagd en de evangelist bijna identiek aan die van Rafael en Maria Magdalena in hetzelfde bezit de andere kant van de andere kant van de kruis. Het is waarschijnlijk dat Rafael de werken van Perugino in zijn Perugia -workshop heeft gezien voordat ze werden onthuld. Naast het aannemen van zoete ovale en kleine kenmerken en gestileerde gebaren uit de handen van Perugino -figuren, nam Rafael de principes van symmetrie, harmonie en duidelijkheid van de samenstelling van de werken van Perugino. Rafael paste hen echter aan, waardoor ze meer zachtheid en verfijning kregen. Hier is het echter niet helemaal duidelijk wie het werk van wie heeft gekopieerd.

In Rafael's eerste werken gebruikte hij om zijn composities te baseren op een eenvoudig geometrisch rooster, dat een paneel had om hem te helpen zijn tekening over te dragen, zoals we kunnen zien in Madonna Annidei. U ziet geen raster op de kruisiging van de bijgerechten, hoewel de sterke symmetrie en de geometrische structuur van het beeld suggereren dat Rafael aanvankelijk een vergelijkbare methode had kunnen gebruiken om de samenstelling ervan bloot te leggen. Hij gebruikte een regel en een kompas om een ​​incisie te maken in de contour van het kruisbeeld, en een kompas om een ​​incisie te maken in de zon en de maan. De manier waarop hij niet -geverfde ruimtes voor de cijfers verliet en geen beoordelingen of veranderingen heeft aangebracht tijdens het schilderen, suggereert dat hij werkte vanuit een zorgvuldig voorbereid ontwerp in een gedetailleerde tekening. Tijdens deze periode gebruikte Rafael vaak donkere gearceerde penseelstreken om de schaduwgebieden te versterken, een techniek afgeleid van Perugino, die hier in de gordijnen met name merkbaar is. Raphael gebruikte ook zijn handen en vingers om natte oppervlakteverf te drogen en te modelleren. Hun vingerafdrukken en palmen zijn zichtbaar in de schaduwen van de hoofden, vooral in het haar, het gezicht en de baard van Christus.

Rafael krabde de bruine verf aan de voet van het kruis aan een laag zilverblad hieronder om de verf te ondertekenen: Rafael / Vrbin / as /.p. Rain] ("Rafael de Urbino schilderde dit"). Vasari merkte op dat als Rafael het schilderij niet had ondertekend, niemand had geloofd dat hij en niet Perugino hem hadden geschilderd.

Recent bekeken