Kannon over de Zee


Grootte (cm): 55x65
Prijs:
Verkoopprijs£187 GBP

Beschrijving

"Kannon die de Zee Oversteekt" van Fujishima Takeji is een werk dat de fusie van de Japanse artistieke traditie met de westerse invloeden die de Meiji-periode kenmerkten, vastlegt. De schilderij stelt Kannon voor, de boeddhistische godin van mededogen, in een context die zowel spiritualiteit als de sublieme natuur van het Japanse landschap oproept. Door de keuze van het onderwerp en de techniek weet Fujishima een verbinding te creëren tussen het goddelijke en het aardse, waarbij hij de meesterlijkheid toont die zijn stijl kenmerkt.

De compositie van het werk is opmerkelijk vanwege zijn evenwicht. Kannon bevindt zich in het midden van de scène, omringd door een rustige zee die de sereniteit van de figuur weerspiegelt. Haar rechte houding en contemplatieve blik geven het stuk een gevoel van vrede en vastberadenheid. De keuze voor een schema van zachte en harmonieuze kleuren draagt bij aan deze sfeer. De blauwen en groenen van het water combineren met het stralende wit van Kannon's kleding, die lijkt te stralen in de omgeving. Dit contrast benadrukt niet alleen haar figuur, maar suggereert ook het spirituele licht dat uit de godin straalt en de verloren zielen door de moeilijkheden leidt.

Wat betreft de technische details, is Fujishima bekend om zijn gebruik van kleur, en dit werk is geen uitzondering. De manier waarop de tinten zich vermengen en op elkaar worden gestapeld, creëert een visuele diepte die de kijker uitnodigt om in de scène te duiken. De zachte gradaties die de lucht en de zee definiëren, lijken bijna etherisch en roepen het idee op van een immateriële wereld waar het goddelijke samenkomt met het wereldse. Bovendien is de penseeltechniek die hij gebruikt opzettelijk vloeiend, bijna als het water zelf, wat beweging en leven in de stilte suggereert.

De symboliek in "Kannon die de Zee Oversteekt" beperkt zich niet tot de centrale figuur. De aanwezigheid van de zee, die in veel culturen de reis en transformatie vertegenwoordigt, aanvult de boodschap van Kannon als beschermer en gids. Door het water wordt ook een gevoel van continuïteit en eindeloosheid geïnfundeerd, wat suggereert dat mededogen en liefde de fysieke en temporele barrières overstijgen.

Het werk weerspiegelt ook de artistieke transities van 19e-eeuws Japan, waar westerse technieken begonnen te integreren met lokale tradities. Fujishima, wiens carrière zowel traditionele schilderkunst als olieverfschilderkunst omarmde, toont in dit stuk aan hoe een figuur van groot belang in de Japanse cultuur kan worden gepresenteerd vanuit een perspectief dat weerklank vindt bij zowel lokale als internationale publieken. Op deze manier is "Kannon die de Zee Oversteekt" niet alleen een getuigenis van de technische bekwaamheid van de kunstenaar, maar ook een cultureel dialoog over spiritualiteit, de natuur, en de essentie van het menselijk bestaan.

Samenvattend, dit werk is cohesief in zijn symboliek, uitvoering en de sfeer die het creëert. Door "Kannon die de Zee Oversteekt" biedt Fujishima Takeji niet alleen een etalage van zijn vaardigheden als kunstenaar, maar nodigt hij ook uit tot reflectie over de dualiteit van het menselijke en het goddelijke, evenals de voortdurende verbinding tussen deze twee werelden. Zo wordt deze schilderij een betekenisvol element van het Japanse artistieke erfgoed, dat het verleden en het heden verenigt in een omhelzing van kleur en licht.

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.

Handgeschilderde reproducties van olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en het kenmerkende zegel van KUADROS ©.

Reproductieservice van schilderijen met een tevredenheidsgarantie. Als u niet volledig tevreden bent met de replica van uw schilderij, storten wij 100% van uw geld terug.

Recent bekeken