Beschrijving
Het principe van suprematisme vindt een verfijnde manifestatie in het werk "het principe van het schilderen van de muren" van 1920, door Kazimir Malevich. Dit schilderij omvat de essentiële zorgen en verkenningen van de Russische kunstenaar, die te allen tijde zocht om traditionele vormen te overstijgen en een puurste picturale taal te benaderen, gericht op het gebruik van kleur en de vormachtige voertuigen van autonome expressie.
Op het eerste gezicht lijkt de samenstelling van het werk misschien een willekeurige verzameling geometrische vormen en kleuren, maar een meer vastgehouden inspectie onthult een opzettelijke organisatie en een nauwgezette interactie tussen de elementen. Malevich plaatst verschillende zwevende geometrische figuren rechthoeken, vierkanten en driehoeken op een witte achtergrond. Deze witte ruimte is niet alleen een leegte, maar een actieve component die kleurrijke figuren benadrukt en contrast, waardoor ze zijn individualiteit kunnen ademen en behouden.
De kleuren die worden gebruikt in "Het principe van het schilderen van de muren" zijn levendig en van grote zuiverheid: rood, blauw, zwart en geel combineren en contrasteren. Deze keuze is niet willekeurig; Elke kleur heeft zijn functie en plaats in de drie -dimensionaliteit van het canvas, waardoor een visuele balans wordt gecreëerd die bijna muzikaal is in zijn harmonie. Malevich probeert niet tastbare realiteit te vertegenwoordigen, maar een spirituele en filosofische realiteit; Door het suprematisme probeert het jezelf te bevrijden van de banden van fysieke weergave en de beheersing van het absolute in te voeren.
In de context van zijn artistieke productie is dit werk geregistreerd in een cruciale fase van de ontwikkeling van Malevich. Na de principes van het suprematisme rond 1915 te hebben geformuleerd, bleef Malevich zijn verkenning van de niet -subjectiviteit van kunst verdiepen. "Het principe van het schilderen van de muren" weerspiegelt een volwassenheid in hun visie, wat een totale toewijding aan geometrische abstractie bewijst. Hoewel er geen menselijke figuren in het werk zijn, kan de impliciete aanwezigheid van menselijk handelen niet worden genegeerd, gesuggereerd in de titel van het schilderij. De muren, meestal ondersteunen oppervlakken voor andere vormen van artistieke expressie, worden het belangrijkste onderwerp van introspectie en transformatie door suprematistische vormen.
Deze toewijding aan de abstractie van Malevich is ook te vinden in andere werken van hetzelfde tijdperk, zoals "zwart vierkant" of "wit op wit". In deze stukken gaat de kunstenaar tot het uiterste, zijn toespraak over de zuiverheid van vorm en kleur en de kijker uitnodigt om niet alleen te overwegen wat aanwezig is in het canvas, maar wat die afwezigheden en epistemologische budgetten ons vertellen over onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie van onze perceptie kunst.
"Het principe van het schilderen van de muren" is kortom een werk dat een dubbele lezing vereist: een begrip van strikt formele beeldtaal en een meditatie over de filosofische implicaties van de bevrijding van vormen. Comiciteit, diepte en een opmerkelijke conceptuele durf komen samen in deze foto, waardoor hij een relevant en essentieel voorbeeld is van de onherhaalbare erfenis van Kazimir Malevich en zijn bijdrage aan moderne kunst.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.