Beschrijving
Dit intens krachtige beeld van Jezus aan het kruis werd geschilderd tijdens de creatieve periode die volgde op de eerste stimulerende reis van Velázquez naar Italië. In tegenstelling tot zijn andere mannelijke naakten die verschenen in schilderijen zoals de Apollo in de smidse van Vulcano en de tuniek van Joseph, is zijn Christus aan het kruis een dood of stervend lichaam. Dat gaat niet gepaard met andere verhalende elementen behalve het kruis zelf. De kunstenaar slaagt er echter in om het werk van grote waardigheid en sereniteit te bieden.
Er wordt aangenomen dat het werk een commissie was voor de sacristie van het klooster van San Plácido, de sobere positie van de gekruisigde Christus heeft vier nagels, zijn voeten samen en blijkbaar ondersteund door een klein houten plank, waardoor de armen een subtiele kunnen vormen Curve, in plaats van een driehoek. Het hoofd wordt gekroond door een halo, terwijl het gezicht op de borst rust en ons laat zien. Zijn rechte en rechte haar hangt aan de rechterkant van zijn gezicht, zijn achterste pad wordt getrokken door het bloed dat de wond aan zijn rechterkant druppelt.
Het beeld is ongewoon autobiografisch in de zin dat het alle belangrijkste invloeden in het schilderij van Velázquez illustreert. Onthoud om te beginnen de devotionele toon en iconografie van de verf die tijdens hun vroege jaren in Sevilla zijn geabsorbeerd onder Francisco Pacheco, een actief lid van de Spaanse inquisitie.
Ten tweede weerspiegelt het zijn vermogen om figuren te schilderen die in Spanje zijn verworven uit de studie van de kunstenaars van de Spaanse renaissance en, in Italië, van de kunst van de klassieke oudheid, van de kunst van de hoge renaissance in Rome en Venetië, en van de caravaggio Werkt in Rome en Napels.
De invloed van het classicisme in het werk wordt getoond in de algemene kalmte van het lichaam en de geïdealiseerde positie ervan. De invloed van caravaggisme wordt duidelijk in dramatische duisternis die al het bleke lichaam van Christus richt.
Het is waar dat het beeld niet het karakteristieke drama van barokke schilderkunst heeft, dat wordt gezien in religieuze werken zoals de kruisiging van St. Peter of de Kruisafkomst. In plaats daarvan heeft het een monumentale sculpturale kwaliteit die het verhoogt, volgens de spiritualiteit van het onderwerp. De compositie is absoluut eenvoudig, maar met een levendig contrast tussen het witte lichaam en de donkere achtergrond, en er is naturalisme in de manier waarop het hoofd van Christus op zijn borst valt. Turled Hair is geschilderd met het gemak dat Velázquez uit de eerste hand had gezien en bewonderd in voorbeelden van Venetiaans schilderen.
Velázquez won de reputatie als een van de beste portretten in Spanje en werd de officiële schilder van Felipe IV (regeerde tussen 1621 en 1640) en, uiteindelijk, in de grootste vertegenwoordiger van het Spaanse schilderij van de barokke periode. Ondanks het feit dat religieuze kunst vooral belangrijk was in Spanje, was een land waarvan de heersende monarchie trots was een van de belangrijkste sponsors van de kunst van het katholieke tegenricht, Velázquez relatief weinig opmerkelijke religieuze schilderijen schilderde.
In plaats daarvan schilderde de kunstenaar de wereld om hem heen, gespecialiseerd in de kunst van het portret, wat geslacht schilderen (stillevens) en een ander geschiedenis van de geschiedenis. Ironisch genoeg werd hij, gezien het tekort aan zijn religieuze werken, meer beïnvloed door de Italiaanse genie Caravaggio, die vooral opvalt voor zijn bijbelse kunst, uitgevoerd in een agressief realistische stijl. Velázquez werd ook sterk beïnvloed door de ideeën van de Italiaanse wedergeboorte verkregen van zijn Sevilliaanse leraar Francisco Pacheco.