Beschrijving
In "Flagellating Processie", geschilderd in 1793, dompelt Francisco Goya ons onder in een kloppend universum van religieuze ijver en emotionele angst, waar de flagellatieact wordt gepresenteerd als een ritueel zowel krachtig als verontrustend. Dit meesterwerk is een weerspiegeling van de sociaal-religieuze context van de achttiende-eeuwse Spanje, een tijd waarin extreme toewijding en penitentiële praktijken diep geworteld waren in de Spaanse cultuur. Goya, bekend om zijn acute vermogen om te observeren en zijn innovatieve stijl, gebruikt dit werk om impliciete kritiek op spiritueel geweld te bieden dat dogmatische overtuigingen kan veroorzaken.
De samenstelling van het schilderij is zowel dynamisch als gespannen. In het centrum van het werk marcheert een groep flagellanten in een processie, hun cijfers zijn gegroepeerd in een fragiel evenwicht, waardoor een gevoel van eenheid in hun wanhoop ontstaat. De langwerpige lichamen, gewikkeld in donkere gewaden, lijken te bewegen in een choreografie van pijn en toewijding. Goya vertrouwt op een aards palet dat de ernst van de daad benadrukt, in tegenstelling tot het zwart van de kleding met de sombere achtergrond, die de sfeer van plechtigheid en lijden versterkt. Het gebruik van tonen UIT geeft niet alleen een gevoel van sobere realiteit, maar roept ook de ernst van de flagellatie op.
De gezichten van de flagellanten, hoewel gedeeltelijk verborgen, straalt een lichte glans uit die verschillende emoties duidt: wanhoop, ijver en, mogelijk, een religieuze trance. Dit gebruik van licht en schaduw is kenmerkend in het werk van Goya, die in de chiaroscuro een krachtig hulpmiddel vindt om de toeschouwer uit de triviale te verwijderen en onder te dompelen in de collectieve psyche van zijn tijd. Bovendien suggereert de opstelling van de personages een voorwaartse beweging, alsof de groep op een onverbiddelijke reis naar hun eigen legitieme pijn was, die een dimensie van opoffering symboliseert die doordrenkt is met aanzienlijke ambivalentie.
Een interessant aspect van "flagellating processie" is de echo van de traditie van de meesters van barokke kunst, waar de weergave van lijden en toewijding gebruikelijk was, maar Goya introduceert hier een meer persoonlijke en kritische stijl die de beroemde benadering bevordert om de nacht af te beelden de nacht van reden en waanzin. Zijn interesse in menselijke worstelingen en de tragische toestand wordt duidelijk in dit werk, dat net zo goed dient als een spiegel van de praktijken van die tijd als een opmaat naar zijn toekomstige kritiek op onderdrukking, die zal uitmonden in werken die zo opmerkelijk zijn als "Rampen van oorlog .
Door dit schilderij kan de kijker de emotionele en fysieke slijtage waarnemen die individuen lijden in de naam van religie. Goya, hoewel diepe kenner van de artistieke traditie die hem voorafging, begint zijn eigen pad te smeden en dringt er bij aan om na het loutere beeld te overwegen en de turbulente zee van menselijke emoties binnen te gaan. Aldus wordt "flagellatieprocessie" niet alleen gepositioneerd als een loutere weergave van een specifiek ritueel, maar als een reflectie op de aard van lijden en de menselijke zoektocht naar verlossing, universele kwesties die hun tijd overstijgen en vandaag blijven resoneren. Goya dwingt ons door zijn scherpe blik om niet alleen de handeling te confronteren, maar ook de motivaties en gevolgen achter elke flagellatie op weg naar geloof.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.