Beschrijving
Het verloren schilderij is van de Duitse kunstenaar Johann Liss is een meesterwerk van de vroege barok. Het werk meet 86 x 70 cm en werd geverfd in olie op canvas.
De samenstelling van het schilderij is erg interessant, omdat de kunstenaar een diagonale aanpak gebruikt om de kijker door de scène te begeleiden. De verloren zoon, die naar huis is teruggekeerd nadat hij zijn fortuin heeft gewonnen, knielt voor zijn vader, die hem met open armen ontvangt. Op de achtergrond kunt u een tafel zien met eten en drinken, wat een viering suggereert.
Het gebruik van kleur in verf is erg opvallend. De kunstenaar gebruikt warme en rijke tinten, zoals rood, goud en bruin, om een gevoel van rijkdom en weelde te creëren. Details in kleding en objecten zijn ook zeer goed gedaan, wat de technische vaardigheden van de kunstenaar aantoont.
Het verhaal achter het schilderij is interessant. De verloren zoon is een bijbelse gelijkenis die het verhaal vertelt van een zoon die zijn fortuin goddeloos en dan naar huis keert terug te verontschuldigen om zich te verontschuldigen bij zijn vader. Het schilderij van Liss vertegenwoordigt het moment waarop de vader hem terug ontvangt met liefde en mededogen.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat Liss werd beïnvloed door XVI Italiaans schilderen, vooral voor het werk van Caravaggio. Dit is te zien in dramatische verlichting en het contrast van licht en schaduw in het schilderen.
Samenvattend, het verloren zijn van Johann Liss is een meesterwerk van de vroege barok die opvalt voor de samenstelling, het gebruik van kleur en technische vaardigheden. Het verhaal achter het schilderij en de invloed van het Italiaanse schilderij van de 16e eeuw maakt het een fascinerend werk om te studeren en te waarderen.