Beschrijving
Geschilderd kort na het huwelijk van Rubens met zijn tweede vrouw, Hélène Fourment, wordt aangenomen dat de Garden of Love een viering van zijn unie is. Net als bij de Parijs -proef wordt verondersteld dat zij de inspiratie was achter de vrouwelijke onderwerpen van het schilderij. De invloed van de Garden of Love, die vandaag in het Museum van de Prado in Madrid is, is opgemerkt door de Britse kunstcriticus Waldemar Januszczak, die zijn nalatenschap ziet in latere werken zoals de schilderijen van de dappere partij van Jean-Antoine Watteau en de werken van de collega Rococó de Watteau -kunstenaars. François Boucher en Jean-Honoré Fragonard.
In De Garden of Love wordt onthuld Een van de grootste geschenken van Rubens als schilder: zijn vermogen om beelden te maken op een vrolijke manier van zijn in de wereld gerelateerd aan liefde en geïnspireerd door oude literatuur en renaissancekunst. In het geval van dit laatste betekent dit voornamelijk Tiziano. Dit schilderij is vooral dichtbij in de stemming van de Andrios Bacanal en de aanbidding van Venus. Veel kenmerken van deze scène herinneren zich de schilderijen van Tiziano: de coëxistentie van mythische karakters en het echte leven, het standbeeld van Venus dat voorzitter is, vliegende kinderen, de natuurlijke omgeving en hun rijke kleur, de sensuele sfeer en seksuele hint, de seksuele hint, de seksuele hint, de Aanwezigheid van muziek, de relatieve grootte van de figuren in de compositie. Rubens kende de werken van Tiziano, hoogstwaarschijnlijk door exemplaren (ze waren nog niet in Spanje aangekomen toen hij ze voor de laatste keer in 1628-29 bezocht), en schilderde twee versies van hen voor de tijd dat hij de tuin van liefde maakte. In dit schilderij zien we dat Rubens de invloed van de Venetiaanse leraar volledig heeft geassimileerd.
Rubens gebruiken redenen voor Renaissance -beeldhouwkunst, maar plaatst de scène in de manistische veranda van zijn eigen huis in Antwerpen, wat suggereert dat het een zelfportrait is met vrienden. In de eerste inventarissen werd het Rubens -familie genoemd, maar in elk geval is het een allegorie en verhoging van echtelijke liefde en geluk.
Het thema is traditionele middeleeuws, waarin geliefden conventioneel in een tuin waren, soms met morele berichten of symbolen die hen vergezelden. In de Italiaanse renaissance was het thema vertegenwoordigd in 'fête champêtres' zoals toegeschreven aan Giorgione of Tiziano in het Louvre Museum. Dit Rubens -beeld is een belangrijke link in de traditie die van die werken gaat naar de scènes van Watteau en Pater in de 18e eeuw.
Dit werk werd voor het eerst gecatalogiseerd in 1666, toen hij in de slaapkamer van de koning in de Alcazar van Madrid werd opgehangen.